100 лет со дня рождения композитора Бориса Чайковского

10 сентября 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения российского композитора и пианиста, педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного артиста СССР – Бориса Александровича Чайковского (1925–1996). 

О крупнейшем симфонисте 2-й половины ХХ столетия, авторе неповторимых вокально-инструментальных сочинений и яркой киномузыки Борисе Чайковском как нельзя точно сказал поэт Давид Самойлов: «Внешняя канва жизни Бориса Чайковского проста. Её сюжет и содержание заключены в его сочинениях. Он рос, учился, а дальше – музыка…» Музыка, которую исполняли и записывали лучшие творческие силы страны. Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, Игорь Ойстрах и Даниил Шафран, Миша Майский и Валентин Фейгин, квартеты им. Бородина и им. Прокофьева, дирижёры Кирилл Кондрашин, Самуил Самосуд, Александр Гаук, Виктор Пикайзен, Владимир Федосеев, Гинтарас Ринкявичус и др. 

Борис Чайковский родился в Москве. Окончив музыкальное училище имени Гнесиных, он поступил в Московскую консерваторию и учился у знаменитых музыкантов Льва Оборина, Виссариона Шебалина, Дмитрия Шостаковича и Николая Мясковского. «Мои педагоги – такие разные, но сходившиеся в главном. Ими никогда не снимался вопрос качества, а ложными рассуждениями о проблемах, о чём-то таком, о чём только и следует думать, они не занимались вовсе», – вспоминал Борис Александрович Чайковский.

К раннему периоду творчества композитора относится ряд крупных произведений: Первая симфония (1947), Фантазия на русские народные темы (1950), «Славянская рапсодия» (1951), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Уже в этих сочинениях прослеживается оригинальный, индивидуальный подход композитора к содержательности и смыслам, традиционным формам.

В 1954–1964 гг. Борис Чайковский погружается в сферу камерно-инструментальных жанров: пишет Первый квартет (1954), струнное Трио (1955), Сонату для виолончели и фортепиано, Концерт для кларнета и камерного оркестра (1957), Фортепианный квинтет (1962) и другие сочинения. В это время определяются основные темы и образы в его творчестве; формируется яркий идиостиль, представленный красотой неспешных, по-русски «немногословных» мелодий, проникнутых нравственной чистотой и духовностью.

Пора зрелости отмечена созданием крупных симфонических произведений – Концерт для виолончели с оркестром (1964), Вторая и Третья, «Севастопольская» симфонии (1967, 1980); симфонические поэмы «Ветер Сибири» и «Подросток» (1984); Музыка для оркестра (1987); Скрипичный и Фортепианный (1969, 1971) концерты; а также Четвёртый, Пятый и Шестой квартеты (1972, 1974, 1976). 

Творческий облик композитора Бориса Чайковского прекрасно раскрывают слова выдающегося композитора Георгия Свиридова «Борис Чайковский – глубоко русский композитор. Его душевный мир – это мир чистых и возвышенных страстей. В этой музыке много недосказанного, какой-то затаённой нежности, большого душевного целомудрия».

Сам Борис Чайковский так говорил о своём творчестве: «Национальное – это способ думать... Это связь с судьбой своего народа, необходимая питательная среда... Если этого нет, трудно себе представить, о чём бы тогда писал художник, в частности и я».