К юбилею композитора и философа Владимира Мартынова: между традицией и новаторством

В 2026 году 80-летний юбилей отмечает Владимир Мартынов – композитор, в чьём творчестве сочетаются элементы древнерусского богослужебного пения и электронной музыки, рок‑эксперименты и философские трактаты, киномузыка и сакральные композиции.

В фондах Музея музыки содержатся предметы, раскрывающие некоторые аспекты творческого пути Владимира Ивановича Мартынова как композитора, музыковеда и философа. Среди них – автограф кантаты «Предание» («Песня о Ленине»). Это произведение для баритона, хора и оркестра на стихи Сергея Есенина Владимир Мартынов представил при вступлении в Союз композиторов СССР в 1970-м году (когда председателем правления Московского отделения СК РСФСР был Вано Мурадели). А также автографы его консерваторских сочинений – симфонического с названием «Сельская сюита» и хорового «Гори, моё сердце!». Эти сочинения нехарактерны для будущего автора рок-оперы («Серафические видения Франциска Ассизского», 1970-е), представителя течения «новой простоты» («Войдите!», 1980-е) и концепции «нового сакрального пространства» («Литания Девы Марии», 1999; «Дети выдры», 2009), где традиция становится источником для творчества. Автора «вещей‑ритуалов, вещей‑утопий и вещей‑проводников, или провожатых» (А. Любимов), произведения которого сегодня можно отнести к метамодерну. Автора саундтреков – музыки к мультипликационным и кинофильмам, которых более 50: «Михайло Ломоносов», «Холодное лето пятьдесят третьего…», «Остров», «Юность Петра», «Русский бунт» (за эту работу он получил Приз имени М. Таривердиева на Открытом российском кинофестивале «Кинотавр», 1999), фильмам итальянского режиссёра Паоло Соррентино «Великая красота» (2013) и «Лоро» (2018).

Собрание Музея музыки включает афиши и программы концертов 1980–1990-х годов с музыкой Владимира Мартынова, которую исполняют ведущие музыканты и коллективы: Татьяна Гринденко, Алексей Любимов, Леонид Фёдоров, Ансамбль Дмитрия Покровского и многие другие.

Музыковедческую сферу деятельности и период изучения традиций отразили сборники инструментальной музыки европейских авторов XIV–XVI веков, составителем и редактором которых выступил В. Мартынов. Издания нотных сборников и его книг («История богослужебного пения», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси») хранятся в Музее музыки. Погружение в древнерусское богослужебное пение, расшифровки древних рукописей и преподавание в Московской духовной академии стали для Владимира Мартынова временем перерыва в композиции.

Чтобы понять художественный метод автора, необходимо вслушаться не только в его партитуры, но и в его философские тексты – композитор последовательно выстраивает целостную эстетическую систему, где музыка становится проводником метафизических идей. В своём труде «Конец времени композиторов» (с посвящением своему преподавателю композиции в Московской консерватории: «Памяти моего Гуру Николая Николаевича Сидельникова», 2002) он распространяет идею «смерти автора» (Р. Барт) – одну из основополагающих для постмодернизма – на сферу композиторского творчества и переосмысливает ее с позиции XXI века. Важными вехами в осмыслении культуры стали книги: «Пёстрые прутья Иакова», «Казус Vita Nova», «Время Алисы». Его «Автоархеология» – серия артефактов, связанных с автобиографией, словно обнаруженных археологом. К своего рода инсталляциям можно отнести «Книгу перемен», созданную с явной отсылкой к «Музыке перемен» Джона Кейджа, при помощи гексаграмм с фрагментами из романов Пруста и Джойса, приказов Союза композиторов, карт Звенигорода, а также авторских текстов, различных изображений и др.

Сегодня музыка Мартынова звучит во многих российских и зарубежных концертных залах, в мультипликационных и кинофильмах, проводятся фестивали с его музыкой, лекции и паблик-токи, продолжая инициировать диалог между прошлым и будущим, традицией и новаторством. А Музей музыки бережно хранит артефакты, связанные с «временем композитора».