Композитор балетной музыки. К 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса

23 марта 1826 года в Вене родился Алоизий Бернард Филипп Минкус – создатель яркой танцевальной музыки, которая более полутора столетий украшает балетные сцены России и мира. «Дон Кихот» и «Баядерка», Гран па из балета «Пахита», сочинённые в творческом содружестве композитором Минкусом и балетмейстером Мариусом Петипа, не стали ушедшей легендой, а и сейчас живут на сцене, демонстрируя притягательную гармонию музыки и движения, вдохновение и эмоциональный подъём. Современники же высоко ценили Минкуса не только как автора балетов, но и как талантливого скрипача и педагога. В России его имя претерпело преобразование на немецкий и русский манер – он стал Людвигом (иногда – Леоном) Фёдоровичем.

Его родители держали ресторанчик, в котором играл собственный небольшой оркестр. Юный Минкус напитывался духом Вены, где повсеместно звучали польки, чардаши, вальсы, всё вокруг было наполнено танцевальной музыкой. С четырёх лет стал обучаться игре на скрипке, а в 12 поступил в Венскую консерваторию. Юный скрипач-вундеркинд выступал в концертах, позднее стал пробовать себя и в дирижировании. В 1846 году были опубликованы первые композиторские опусы музыканта, написанные для скрипки. В 1852 году молодой скрипач приглашён солистом в оркестр Придворной Венской оперы. Однако уже спустя год он круто меняет судьбу, переезжая в Россию, с которой будут связаны почти сорок лет жизни Минкуса.

По приглашению одного из богатейших помещиков Российской империи, коллекционера и мецената князя Николая Борисовича Юсупова-младшего музыкант занимает место капельмейстера княжеского крепостного оркестра. После нескольких лет управления домашним оркестром Минкус поступает на службу в оркестр Императорского театра в Санкт-Петербурге, а в 1860-м году его переводят в Императорский Большой театр в Москве. Он служит скрипачом и инспектором в оркестре, участвует в концертах Русского музыкального общества, играет в составе струнного квартета. В 1871 году Минкус принимает участие в первом исполнении струнного квартета № 1 П.И. Чайковского, выступив в ансамбле в качестве альтиста. Когда открывается Московская консерватория (1866), Людвиг Фёдорович получает приглашение Н.Г. Рубинштейна преподавать игру на скрипке и назначается одним из первых профессоров.

В этот московский период жизни Минкус начинает писать музыку для балетов и становится надёжным и талантливым помощником, соратником создателей танцевальных постановок на отечественной сцене, в том числе тех, кто определял в тот период развитие русского балетного театра, – балетмейстера Артура Сен-Леона, а затем и Мариуса Петипа.

В 1869 году Мариус Петипа предлагает Минкусу написать музыку к комическому балету «Дон Кихот» по мотивам романа Сервантеса. После премьеры на сцене Большого театра спектакля, к которому Минкус сочинил яркую, зажигательную, наполненную драматическими контрастами и характерными образами музыку, композитор входит в моду. А «Дон Кихот» со временем становится одним из символов «Большого балета».

Людвиг Фёдорович в Москве тяжело справляется с огромными нагрузками – работа в оркестре, выступление в квартете, преподавание, сочинение музыки. И в 1871 году он принимает решение переехать в Санкт-Петербург, где занимает штатную должность балетного композитора. Он не только сочиняет оригинальные балеты, но и перерабатывает музыку других авторов, участвует в создании новых редакций старых постановок, пишет вставные номера. Постепенно Минкус целиком сосредотачивается на композиторской деятельности. При этом сотрудничает только с одним балетмейстером – с Мариусом Петипа. В этом творческом союзе родилось ещё более полутора десятков балетов. Не все из них оказались удачными, однако к вершинам сотрудничества Петипа и Минкуса, пережившим своё время, относятся «Баядерка» и Гран па и детская мазурка из балета «Пахита».

Балетная музыка легко запоминалась и была проста для исполнения, поэтому большим спросом пользовались издания нот с фрагментами из балетов, которые можно было с лёгкостью исполнить в домашнем кругу и развлечь гостей. «Шлягеры» Минкуса пользовались немалой популярностью. Император Александр II после премьеры балета «Роксана, краса Черногории» был настолько восхищён музыкой Минкуса, что приказал военным оркестрам разучить марш из «Роксаны»: под его звуки русские войска шли в 1877 году на решающую битву под Плевной в ходе Русско-Турецкой войны.

В 1886 году директор Императорских театров И.А. Всеволожский принял решение упразднить должность штатного балетного композитора. Минкус был отправлен на пенсию и в 1891 году вернулся на родину, в Вену, где прожил последние годы своей долгой жизни – он скончался в конце 1917 года.

А «дансантная», удобная для постановщиков и танцовщиков, гармоничная и эффектная, поднимающая настроение музыка Минкуса продолжает жизнь на сцене, завоёвывая новых поклонников балетного искусства.

В коллекции Музея музыки хранятся фотографии как самого Людвига Фёдоровича, так и артистов в сценах из постановок балетов композитора разных времён, эскизы декораций, афиши и программы спектаклей, нотные издания, грампластинки с записями музыки композитора, а также автографы писем Минкуса, адресованных основателю Московской консерватории Николаю Рубинштейну, инспектору и преподавателю Московской консерватории Константину Альбрехту, оперному режиссёру Николаю Савицкому.

Татьяна Гинзбург, старший научный сотрудник, Российский национальный музей музыки