Мстислав Добужинский и музыка. К 150-летию со дня рождения

Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957), 150-летие со дня рождения которого отмечается 14 августа, – один из самых выдающихся сценографов XX века, чьё творчество отличается глубокой связью с музыкальным искусством и тонким пониманием музыкальной драматургии.

Сценографические решения этого талантливого художника всегда строились на тщательном анализе музыкального материала, что позволяло создавать визуальные образы, органично отражающие внутреннюю структуру и эмоциональное содержание музыкальных произведений. Наиболее плодотворный период его работы в музыкальном театре связан с Каунасским государственным театром в Литве, где в 1925–1939 годах он оформил ряд знаковых оперных постановок, ставших эталоном синтеза музыки и визуального искусства.

В постановке «Пиковая дама» (1925) Добужинский использовал мрачную и насыщенную цветовую гамму, где преобладали чёрный, серый и кроваво-красный цвета. Такая палитра стала визуальным воплощением драматизма и напряжённости, заложенных в музыке Чайковского, подчёркивая трагическую атмосферу произведения. Геометризированные конструкции декораций, выстроенные на основе строгих ритмических и пропорциональных соотношений, отражали динамику и ритмическую структуру партитуры. Эти архитектурные формы создавали ощущение внутреннего конфликта и психологического напряжения, что усиливало восприятие музыкального сюжета и эмоционального накала.

Особое место в творчестве мастера занимает работа над оперой Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (1930). В сценографии к хоровым сценам он применил приём антифонного построения – музыкального и сценического приёма, основанного на чередовании и противопоставлении двух хоров или групп исполнителей, который создавал эффект диалога и напряжённого противостояния. Визуальные решения Добужинского усиливали этот принцип: использование симметричных композиций и противопоставлений в цвете и форме передавало масштабность и драматизм сцен, а также подчёркивало историческую глубину и трагизм действия.

В оформлении оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» (1933) Добужинский акцентировал внимание на полифонической структуре музыкального произведения. Он создавал многослойные композиции, где различные пластические мотивы взаимодействовали друг с другом, отражая сложное переплетение музыкальных голосов и эмоциональных состояний, характерных для партитуры Моцарта. Такая «полифоническая ткань» сцены создавала эффект живого, динамичного пространства и позволяла зрителю ощутить многогранность и глубину музыкального замысла.

В 1940-х годах художник оформил балет на музыку Дмитрия Шостаковича – Седьмую («Ленинградскую») симфонию, известную своей эпической масштабностью и глубокой эмоциональной напряжённостью. В этой работе он выразил трагический пафос и героический дух произведения через лаконичные, но выразительные сценические решения. Каждая деталь декораций и костюмов была тщательно продумана и связана с музыкальными темами и эмоциональными состояниями, заложенными в партитуре, что позволяло зрителю глубже проникнуться атмосферой произведения. Однако постановка этого балета так и не была осуществлена.

Важным этапом в творчестве Добужинского стало сотрудничество с Михаилом Фокиным, с которым он оформлял балет «Русский солдат» (1941) на музыку Сергея Прокофьева. В этой работе художник разработал систему пластических лейтмотивов – повторяющихся визуальных образов и движений, связанных с музыкальными темами. Эти лейтмотивы несли не только декоративную функцию, но и служили средством раскрытия драматургии спектакля, создавая единое целостное художественное пространство, где музыка, хореография и сценография взаимно дополняли и усиливали друг друга.

В 1949 году Мстислав Валерианович создал оформление для оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. В этом проекте он применил яркие, насыщенные цвета и динамичные, порой гротескные формы, которые передавали ироничный, саркастический и экспрессивный характер музыки Прокофьева. Его сценография подчёркивала контрасты, неожиданные повороты и юмористические моменты партитуры, создавая визуальный эквивалент музыкальной драматургии и усиливая восприятие сатирического содержания произведения.

Таким образом, сценография Мстислава Добужинского представляет собой гармоничное единство музыкальных особенностей произведений и выразительных художественных средств. Его умение визуализировать сложные музыкальные структуры и эмоциональные нюансы позволяет зрителю не просто увидеть, но и глубоко прочувствовать музыку на сцене, создавая полноценное синтетическое искусство, в котором звук и образ тесно переплетены и взаимно обогащают друг друга.

В фондах Российского национального музея музыки хранится ряд предметов, связанных с именем Добужинского. Прежде всего, это три графические работы: эскиз декорации к опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» («В Московском Кремле»), созданный художником для Каунасского государственного театра в Литве; эскиз декорации к опере В.А. Моцарта «Дон Жуан», изображающий большое дерево на площади перед домом и две человеческие фигуры со шпагами; а также акварель «Здание концертного зала в Лондоне, где выступал Н.К. Метнер[1]» с дарственной надписью в адрес композитора и его жены. Метнерам адресованы 13 писем и открыток Добужинского, находящихся в собрании музея. Кроме того, Музей музыки хранит рисунок обложки программы Вечеров современной музыки 1910 года, а также 11 вариантов экслибрисов, нарисованных Добужинским для Рахманиновского фонда (США) в 1944 году, и воспоминания художника о Рахманинове (авторизованная машинопись). Кроме того, в фондах Музея – большое количество оформленных Добужинским книг, журналов и цветных литографированных открыток с его эскизами.