Музыка Великой Отечественной: страницы истории

Знаменитая фраза стихотворения Сергея Есенина «Большое видится на расстояньи…» — своеобразный камертон нашего отношения к Дню Великой Победы. С каждым годом, отделяющим нас от мая 1945-го, праздник воспринимается всё более полно и объёмно. Время неумолимо: уходят от нас ветераны, участники и живые свидетели войны. Но остаётся память, открываются архивы, становятся доступны новые документы и материалы, рассказывающие нам и о величии Победы, подвиге народа, — и о том, какой ценой достался мир!

Для советского искусства период Великой Отечественной войны стал временем подлинного расцвета. Музыканты, поэты, художники, деятели театра и кино были плотью от плоти страны и народа, приближали Победу.

В нынешний, «неюбилейный» День Победы, расскажем о нескольких страницах музыкальной истории Великой Отечественной, основываясь на материалах фондов Музея музыки. Вершинные достижения, такие как Седьмая («Ленинградская») и Восьмая симфонии Дмитрия Шостаковича, Пятая симфония, опера «Война и мир» (первый вариант) и триада военных сонат для фортепиано (с Шестой по Восьмую) Сергея Прокофьева, многочисленные шедевры песенного творчества — общеизвестны. Но в военные годы было создано множество замечательных сочинений, и в наши дни достойных изучения и исполнения.

В 1942 году замечательный композитор и педагог, профессор Московской консерватории Виссарион Яковлевич Шебалин написал Пятый струнный квартет, ор. 33на славянские темы.Великую ОтечественнуюШебалин встретил в Минске: накануне, 21 июня 1941 года он возглавлял комиссию на государственных экзаменах композиторов. На третий день войны, с риском для жизни, он пробрался в консерваторию, чтобы привести в порядок документы на окончивших. Пешком, с портфелем в руках (вещи остались в разбомблённой гостинице), он выходил из окружения (железнодорожное сообщение было прервано). Так, благодаря Шебалину по окончании войны выпускники 1941 года смогли получить свои дипломы. В Москве композитор немедленно записался в ополчение, но был отозван. После годового пребывания в Свердловске (Екатеринбург) один из самых уважаемых музыкантов страны (автор симфонической, театральной, камерной музыки) был вызван в Москву, чтобы возглавить Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. Его шестилетнее (1942–1948) ректорство — одна из блестящих страниц в истории вуза. «Славянский» квартет для двух скрипок, альта и виолончели — одно из лучших сочинений Шебалина: в пятичастной композиции цитированы русские, словацкие, украинские, польская, сербская темы (последнюю когда-то использовал Чайковский в «Славянском марше»). Фольклорные мотивы развиты с неподражаемым мастерством. Квартет сразу полюбился исполнителям и слушателям. В 1943 году произведение удостоилось Сталинской премии Iстепени. На фото представлен автограф партитуры.

В 1943 году написана Вторая симфония («Родина»), ор. 39 Гавриила Николаевича Попова (1904–1972). В конце 1920-х этот советский авангардист спорил в популярности с самим Шостаковичем. Дипломная работа Попова в Ленинградской консерватории — Септет для флейты, кларнета, фагота, трубы, скрипки, виолончели и контрабаса — завоевал популярность в СССР и Европе. Попов прославился как автор киномузыки (в частности, именно он стал композитором культового фильма братьев Васильевых «Чапаев»), но в последующие годы в его карьере падений было больше, чем взлётов. Симфония «Родина» создана в Алма-Ате (а первую военную зиму, до февраля 1942 года, Гавриил Николаевич провёл в блокадном Ленинграде). Тематически симфония связана с музыкой к фильму «Она защищает Родину» Фридриха Эрмлера; именно режиссёр подсказал композитору переработать музыку в симфонию и предложил эпиграф из «Фауста» Гёте: «Конечный вывод мудрости земной: / Лишь тот достоин жизни и свободы, / Кто каждый день за них идёт на бой» (перевод Николая Холодковского). Премьера четырёхчастной симфонии 15 февраля 1944 года в Большом зале Московской консерватории (Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Натана Рахлина) прошла с огромным успехом. В 1946 году за Вторую симфонию Гавриилу Попову была присуждена Сталинская премия II степени (она вручалась за произведения 1943–1944 годов). На фото — партитура симфонии с дарственной надписью композитора музыковеду, текстологу Заруи Апетовне Апетян; в ту пору она была инспектором главного управления музыкальных учреждений Министерства культуры СССР, а впоследствии (1950–1960) — старшим научным сотрудником Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

В том же 1946 году Сталинскую премию, но уже I степени, за свой Концерт для колоратурного сопрано с оркестром, ор.82 получил Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875–1956). Автор прекрасных симфонических, камерных сочинений, знаменитый педагог, Глиэр по-настоящему обессмертил себя именно этим Концертом! Сочинение написано в эвакуации в Свердловске (Екатеринбург) в 1942 году. Идею создать концерт-вокализ композитору подсказала знаменитая оперная и камерная певица Дебора Пантофель-Нечецкая, но так случилось, что премьеру осуществила молодая певица Надежда Казанцева (12 мая 1943 года, Колонный зал Дома Союзов; оркестр Всесоюзного радио под управлением Александра Орлова). Глубокая печаль, элегичность первой части, блеск и яркость второй (финал), гармония виртуозной и художественной стороны навсегда сделали Концерт Глиэра любимым сочинением певиц всего мира! На фото — титульный лист партитуры с дарственной надписью Глиэра дирижёру Василию Васильевичу Целиковскому (1900–1958), сделанной 8 марта 1945 года.

С Днём Великой Победы!

Михаил СЕГЕЛЬМАН, ведущий научный сотрудник