Музыка, живопись и мода, слившиеся в прекрасном танце: 160 лет со дня рождения Льва Бакста

8 февраля 2026 года исполняется 160 лет со дня рождения живописца, графика и сценографа Льва Бакста (настоящие имя и фамилия Лейб-Хаим Розенберг, 1866–1924).

С детства у юного Льва были высоко развиты уточнённый вкус и художественный талант. В 1883 году семнадцатилетний Бакст поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге вольнослушателем. Комиссия считала, что работы молодого творца далеки от классических живописных канонов. Претендуя на получение Серебряной медали, Лев написал картину «Оплакивание Христа», которая стала финальной точкой его обучения: преподаватели сочли изображение слишком экспрессивным и новаторским и приняли решение об отчислении студента.

Первые шаги в выставочной карьере Лев сделал под руководством Общества русских акварелистов. Один из первых крупных заказов на создание полотна Бакст получил в Париже после долгого путешествия по Европе, там он продолжил обучаться художественному ремеслу в студиях известных живописцев: Жана-Леона Жерома, Рудольфа Жюлиана и Альберта Эдельфельта.

В 1890-х годах Лев Бакст состоял в кружке писателей и художников, собравшемся вокруг Александра Бенуа и Сергея Дягилева – позднее кружок получил название «Мир искусства». Бакст разработал знаменитую графику для журнала, учреждённого Дягилевым, именно она принесла Льву первое серьёзное признание.

Самый яркий творческий период Льва Бакста приходится на 1900-е годы: наиболее весомый вклад в историю искусства художник внёс в то время, когда расширил свои живописные границы и начал активно работать над созданием театральных декораций и книжных иллюстраций, а также в дизайне одежды и костюмов.

В собрании Российского национального музея музыки хранятся три уникальных письма, написанных Львом Бакстом в Париже в 1909 году и адресованных оперной певице Елизавете Петренко. Письма написаны неформальным языком, в шутливой форме, что подчёркивает дружеские отношения Елизаветы Петренко и Льва Бакста. Известно, что певица выступала в опере «Юдифь» в рамках антрепризы Сергея Дягилева, облачённая в костюм одалиски. Эскизы для костюмов, а также декорации, вызвавшие всеобщий восторг, были созданы Львом Бакстом.

В 1910 году Лев живёт и работает во Франции, там он сотрудничает с Сергеем Дягилевым, создавая эскизы костюмов и декораций к спектаклям «Клеопатра» (1901); «Шахерезада» (1910); «Нарцисс» (1911) и др. Декорации и костюмы Бакста вышли за границы театра, став настоящей «революцией» в модной индустрии. Переосмысления античности и востока в костюме создали в европейской моде ажиотаж на тюрбаны, шаровары, вышивку и восточную орнаменталистику. Также Лев Бакст был задействован в постановке балета «Жар-птица» на музыку И.Ф. Стравинского.

Бакст произвёл настоящий переворот в мировом театральном искусстве: именно он объединил в своих работах моду, живопись, декоративно-прикладное творчество и сценографию. Последней работой художника стало оформление балета «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского.

В фондах Российского национального музея музыки находятся экземпляры тиражированной графики к балету «Фея кукол», премьера которого в Императорском Эрмитажном театре состоялась 7 февраля 1903 года. Декорации создавали сказочное настроение за счёт использования оптических приёмов, а также настоящих архитектурных макетов Невского проспекта.