1 апреля 2026 года исполняется 160 лет со дня рождения Ферруччо Бузони (1866–1924), итальянского композитора, пианиста и дирижёра (а также педагога и музыковеда). Его полное четверное имя Данте Микеланджело Бенвенуто Ферруччо. Родители-музыканты одарили сына именами трёх великих итальянцев, сам он избрал для себя четвёртое – Ферруччо.
В возрасте семи лет юный вундеркинд впервые вышел на сцену как пианист («у меня никогда не было детства», – скажет он впоследствии), в 12 лет написал первое сочинение – Stabat Mater (лат. «Стояла Мать скорбящая») для хора и струнного квинтета, в 22 года стал преподавателем музыки (в числе его учеников были Курт Вайль и Ян Сибелиус). Пятнадцатилетний Бузони был избран членом прославленной Болонской академии – этот мировой рекорд побил только четырнадцатилетний болонский академик Вольфганг Моцарт.
В 1890 году Бузони приехал в Россию и получил первую премию на Первом конкурсе пианистов и композиторов. По рекомендации учредителя конкурса Антона Рубинштейна Бузони предложили место профессора в Московской консерватории, но спустя год он предпочёл преподавание в Бостоне, а затем отправился с гастролями по Америке. По возвращении в Европу постоянным домом Бузони был Берлин (если исключить годы гражданской войны, проведённые им в Швейцарии). Из Берлина пианист совершал гастрольные поездки в города Великобритании, Австрии, Германии, Италии и, наконец, России, которые упрочили его международную славу.
В коллекции Музея музыки хранятся программы сольных концертов пианиста в Большом зале Российского Благородного собрания в Москве в 1912–1913 годах. Программы концертов включали помимо собственных сочинений произведения Бетховена, Шопена, Листа, которым Бузони отдавал явное предпочтение. Гастроли Бузони в России совпали с концертами пианиста Иосифа Гофмана и вызвали отчаянные столкновения «гофманистов» с «бузонистами», подобно «войнам» ярых поклонников вокального искусства. После Первой мировой войны Бузони в Россию не приезжал.
В 1907 году Бузони опубликовал трактат «Эскиз новой эстетики музыкального искусства», в котором провозглашал отказ от программности, традиционной гармонии, мажора и минора. Впрочем, в своём творчестве он не был столь радикален и использовал атональность только в двух поздних сонатах. Список сочинений Бузони включает четыре оперы – «Выбор невесты», «Турандот», «Арлекин» и незаконченную «Доктор Фауст», гигантский по протяжённости фортепианный концерт с хором в последней части, «Индейскую фантазию» на мелодии и ритмы американских индейцев, произведения для фортепиано – например, «Контрапунктическую фантазию» – дань почтения И.С. Баху.
Бузони – один из крупнейших в истории интерпретаторов и знатоков И.С. Баха. Непреходящей популярностью пользуются транскрипции Бузони для фортепиано органной Токкаты и фуги ре минор и скрипичной Чаконы. Его редакции инвенций, «Хорошо темперированного клавира» и других сочинений великого немецкого композитора наглядно отражают пианистическое искусство самого Бузони. Клавирные сочинения Баха в редакции Бузони составляют 25 томов.
Транскрипции и редакции Бузони и по сей день не утратили своего значения и в учебном процессе, и в концертной практике пианистов. Среди учеников Бузони были пианисты Александр Браиловский, Григорий Беклемишев, Эгон Петри, Михаэль Задора, композиторы Курт Вайль, Николай Набоков, дирижёр, пианист и композитор Димитрий Митропулос.
Творчество Бузони сделалось не только достоянием истории музыкального искусства. Его последняя опера «Доктор Фауст», законченная учеником Бузони немецким композитором Филиппом Ярнахом, шла на оперных сценах Германии, Австрии, Англии, Франции. После концертного исполнения оперы в 1955 году в Западном Берлине присутствовавший на спектакле Игорь Стравинский воскликнул: «Вот уж не знал, что Бузони был таким хорошим композитором!» Постановки оперы «Арлекин» на русской сцене состоялись в Самаре в 1977 году и в 2020 году в «Геликон-опере» в Москве.
В память о Бузони в итальянском городе Больцано с 1949 года проводится Международный конкурс пианистов. Среди российских лауреатов конкурса в разные годы были Владимир Селивохин, Борис Блох, Лилия Зильберштейн, Александр Штаркман, Арсений Мун.
Наталья Тартаковская, главный эксперт по фондам, Российский национальный музей музыки
Генеральный директор, заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, член Общественной палаты РФ, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, президент Ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров, президент Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова», член Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, член Президиума Союза музеев России, доцент кафедры государственного управления в сфере культуры и спорта Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ имени М.В. Ломоносова, кандидат экономических наук.
Спасибо за обращение, сообщение отправлено!
Мы ответим Вам в ближайшее время.