От исполнителя-виртуоза до автора бессмертных шедевров: к 270-летию Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге. Его отец Леопольд Моцарт, скрипач и композитор в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, заметив ранний талант сына к музыке, взялся за его систематическое обучение игре на клавесине. В пять лет Моцарт мог похвастаться сочинением небольших пьес, записью которых занимался отец. В шесть лет юный Вольфганг умел играть не только на клавесине, но и на скрипке.

Концертные поездки по Европе в 1762–1765 годах под руководством отца расширили музыкальный кругозор Моцарта и вдохновили его на углублённое изучение основ композиции, позволили окунуться в мир светской и церковной музыки и прославиться не только как исполнитель, но и как сочинитель. Так, в Париже в 1764 году вышли из печати его первые четыре сонаты для клавира и скрипки, а годом позже – три первые симфонии.

Служба в Зальцбурге при князе-архиепископе в 1769–1781 годах закалила характер Моцарта и в то же время показала, что свободолюбивому композитору, познавшему раннюю славу в высших светских кругах Европы, трудно смириться со стабильной, но ограничивающей полёт фантазии работой зальцбургского капельмейстера. За период работы в родном городе Моцарт не раз отлучался на концертные турне по Европе, где вдохновлялся на создание новых произведений, в основном опер и концертов для разных музыкальных инструментов. Финальным произведением зальцбургского периода считается опера «Идоменей, царь критский», в которой Моцарт добился гармоничного сочетания вокально сложных, но интонационно единых сольных номеров с масштабными хоровыми включениями.

Дальнейшее развитие Моцарта в жанре оперы можно проследить через постоянный поиск баланса между серьёзными рассуждениями об идее просвещения и лёгкой комической атмосферой, к которой тяготел композитор. Так, «Похищение из сераля», зингшпиль 1782 года, благодаря эмоциональной доступности побуждает слушателей к осознанию и пониманию просветительской проблемы конфликта разума и чувств. Написанная четырьмя годами позже «Свадьба Фигаро» поднимает вопрос борьбы за семейное счастье выше традиционных буффонных амплуа и с помощью индивидуализации персонажей и динамичного развития сюжета размышляет о морально-этических аспектах проблемы равенства. Опера «Наказанный распутник, или Дон Жуан» – сложносоставное произведение, сочетающее в себе напряжённость действия и смелые включения преувеличенно комических или трагических сцен. Последняя опера Моцарта – «Волшебная флейта» – повествует о бескорыстии и стремлении к красоте как о главных нравственных ориентирах в рамках условности действия, переданной через строгость оперных форм. Уникальность данного произведения заключается в невероятно широком диапазоне используемых жанров и стилей (бытовой танец, немецкая песня, марш и т. д.).

В 1791 году Моцарт получил заказ на написание реквиема, над которым он активно работал в последние месяцы жизни, так и не завершив. Дописанный уже после смерти композитора Реквием с его трагизмом, мастерски выраженным через вариативность и пластичность хоровых форм, стал одним из мировых достижений духовной музыки.

Наследие Вольфганга Амадея Моцарта насчитывает более 600 произведений разных жанров, многие из которых исполняются и остаются узнаваемыми в течение веков. В фондах Музея музыки можно обнаружить нотные издания сочинений Моцарта конца XIX века на русском языке, демонстрирующие своим существованием ценность и актуальность творчества музыканта.

Полина Мамонова, специалист отдела документов и личных архивов, Российский национальный музей музыки