«Никогда не упускай случая
послушать хорошую оперу»
Р.Шуман[i]
Сегодня во всем мире отмечается международный День оперы. Опера – это одно из прекрасных явлений музыкального театра, которое продолжает восхищать нас на протяжении уже более четырехсот лет.
Что дает нам общение с оперой?
Музыка, раскрывающая драму на сцене посредством пения и звучания оркестра «dramma per musica» – прошла грандиозный путь развития. Начинался он с небольшой интермедии внутри драматического спектакля, где постепенно все слышнее становился поющий голос.
В Италии в конце XVI века переход к эстетике Возрождения был обусловлен поиском нового искусства, воскрешающего древнегреческую трагедию, привлекательного и понятного для большого количества людей. В знаменитом Флоренти́йском кружке, Флорентийской камера́те, поэты, художники, музыканты, философы и просто энтузиасты искали возможности синтезировать в театре разные виды искусств, чтобы создать совершенный по художественному воплощению спектакль, заставляющий зрителя переживать, размышлять и получать удовольствие и наслаждение. Видимым и наглядным проявлением красоты на сцене выступала живопись и архитектура. Передать разное эмоциональное состояние, поразить свободным проявлением чувства через прекрасное пение бельканто, вовлечь в событийный процесс на сцене могла только музыка и поэзия. Основой оперы становится либретто – литературный текст, приспособленный к сценическому действию.
Первая из сохранившихся стала опера Я. Пери «Эвридика», премьера которой состоялась в 1600 году на праздновании свадьбы Марии Медичи и Генриха IV в огромном, прекрасном дворце Piazza del Pitti во Флоренции. Оркестр состоял всего лишь из четырех музыкальных инструментов: чембало, теорбы, лиры и басовой лютни.
Новый музыкальный жанр очень быстро становится главенствующим в Европе. Уже с XVIII века появляются разновидности оперы: комической и серьезной. Чаша весов в этом синтезе искусств менялась в зависимости от замысла композитора, от эстетических предпочтений времени, но роль музыки только усиливалась. C появлением симфонического оркестра, она перестаёт быть лишь создающей экспрессию и поддерживающей вокальные и хоровые номера. Музыка воплощает то, что порой невозможно передать на сцене, предопределяет события, раскрывает психологическое состояние героев, резюмирует и развивает основную идею. В звучании оркестра оживают картины природы, происходят фантастические и таинственные превращения... Создается музыкальная драматургия, порой более развитая и действенная, чем на сцене. Расширяются приёмы вокального искусства: прекрасное пение сочетается с речитативным и декламационным стилем.
Для композитора работа над оперой считалась не только интереснейшим занятием, но и серьёзной проверкой мастерства и таланта. Не случайно, создание национальных профессиональных композиторских школ во всем мире знаменовалось премьерой оперы. Некоторые великие музыканты связывали с оперой идеи преображения человеческого общества, очищения его от пагубного и низменного, видели в этом жанре искусство будущего. Стремление композиторов к реалистическому, правдивому показу событий, достоверности сформировали к концу XIX столетия новые оперные жанры, такие как историческая и психологическая драма.
Оперная драматургия за все время своего существования охватила весь диапазон жизненных ситуаций, истории, эпоса, мифов и легенд, литературных произведений и других тем. Зритель, оказавшись в роскошном убранстве оперного театра, за несколько часов проживает эти события, обогащая свой жизненный опыт и знания, а музыка помогает осмыслить, прочувствовать и испытать удовольствие. Сегодня, эволюция оперы стремиться к адаптации жанра в современном обществе и иногда достигает своего визуального фейерверка. Авангардная режиссура разножанровых экстравагантных постановок с использованием спецэффектов, машинерии, появлением животных и птиц на сцене, с цирковыми элементами и цифровыми технологиями покоряет широкую зрительскую аудиторию.
В фондах Российского национального музея музыки хранятся множество предметов, связанных с историей оперного искусства. И среди них – эскизы занавеса к разным оперным постановкам. Когда-то в оперном театре его вовсе не было, а начало спектакля обозначалось звуком фанфар или ударами в гонг. Позднее, в некоторых театрах появляются портальные, т.е. основные занавесы, которые предназначались для разделения пространства.
В XVIII веке композиторы начинают оперу с увертюры – инструментального вступления, настраивающего слушателя на характер будущего действия, здесь начинается знакомство с основными музыкальными образами. Визуальной увертюрой называют интермедийный занавес, который предназначался для отдельно взятой оперы и закрывал сцену во время оркестрового вступления. Художественное решение и звуки симфонического оркестра окутывают зрителя атмосферой спектакля, усиливая ощущение другой реальности.
Мы предлагаем вашему вниманию несколько эскизов подобных занавесов разных художников и соответствующих к ним оперных увертюр. Послушайте и посмотрите, как это выглядит!
И пусть такая музыкально-художественная преамбула послужит приглашение в оперу и Музей Музыки, где можно многое узнать об этом музыкальном жанре!
Прокофьев С. Обручение в монастыре. Вступление
Генеральный директор, заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре, член Общественной палаты РФ, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, президент Ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров, президент Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова», член Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, член Президиума Союза музеев России, член Комиссии Общественного совета при Россотрудничестве по вопросам культурного сотрудничества, доцент кафедры государственного управления в сфере культуры и спорта Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ имени М.В. Ломоносова, кандидат экономических наук.
Спасибо за обращение, сообщение отправлено!
Мы ответим Вам в ближайшее время.