Русский сказочный мир Ивана Билибина. 150 лет со дня рождения знаменитого иллюстратора и театрального художника

Иван-царевич, Жар-птица, Василиса Прекрасная и Баба-яга — все эти сказочные персонажи известны многим с детства именно в образах, созданных Иваном Яковлевичем Билибиным. Его красочные иллюстрации безошибочно распознаются, они ярки и выразительны и несут черты уникального авторского стиля.

Иван Яковлевич Билибин родился 16 августа 1876 года под Петербургом. По настоянию отца в 1900 году он окончил юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета. Одновременно с обучением в университете он занимался сначала в рисовальной школе Общества поощрения художеств, потом в мюнхенской мастерской немецкого художника Антона Ашбе, в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой и в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств под руководством Ильи Репина. Международное художественное образование наложило отпечаток на всё творчество Билибина. Его художественный стиль сложился под впечатлением от графических работ мастеров немецкого Северного Возрождения Дюрера и Кранаха, народного лубка и японских гравюр Кацусики Хокусая. При этом интернациональная основа породила особый национальный стиль русских мифологических образов, узнаваемых во всём мире.

Надо отметить, что интерес к собственной национальной культуре, возникший в конце XIX – начале XX века, прослеживается повсеместно как в России, так и в Европе. В 1898 году в Санкт-Петербурге столичный меценат и антрепренёр Сергей Дягилев устраивает совместную выставку русских и финских художников, на которой присутствуют работы Аксели Галлен-Каллелы, главного иллюстратора карело-финского эпоса «Калевала». Орнаментальный, декоративный, плоскостно-витражный стиль оформления «Калевалы» отразился позднее и в созданных Билибиным иллюстрациях к русскому былинному эпосу. С 1900 года в проектах Сергея Дягилева начинает принимать участие и сам Иван Билибин.

Окончательно русская тема в творчестве Билибина закрепилась в 1899 году, когда он увидел на выставке картину Виктора Васнецова «Богатыри». «Сам не свой, ошеломлённый ходил я после этой выставки (...) Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чём тосковала моя душа…», — вспоминал художник. В отличие от иллюстраций          Билибина, живописные сказочные образы Васнецова базировались на академическом образовании, полученном в петербургской Академии художеств. Васнецов в это время уже окончательно обосновался в Москве, а Билибин до конца своих дней остался верен Петербургу.

Первые иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке» были созданы в 1899 году. А с 1904 года Билибин начал работать над серией по сказкам Александра Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Изданием сказок занималась Экспедиция заготовления государственных бумаг (сейчас Гознак). Оформление каждой книги, начиная от шрифта с буквицей, орнаментальных рамок, виньеток и включая сами иллюстрации, выполнялось в едином стиле. Любимой техникой художника была акварель. Полупрозрачная акварельная живопись, подобная цветному стеклу, пропускающему свет, расцветала яркими красочными пятнами на бумажных листах. Рисунок же при этом создавался посредством чётких чёрных контуров, которые заливались цветом. Такая художественная техника Билибина напоминала витраж или перегородчатую эмаль, в которой узор, выполненный металлическими перегородками, заполнялся цветным стеклом.

Художник серьёзно изучал народное декоративно-прикладное искусство и архитектуру. В 1902–1904 годах в качестве корреспондента этнографического отдела Русского музея Билибин отправляется в экспедицию в карельские деревни Тверской губернии и на Русский Север. Он зарисовывал и фотографировал храмы, детали деревянного зодчества, надгробия, внутреннее убранство, а также бытовые предметы и элементы национального костюма. Билибин сам писал о том, что собирал северные вышивки, костюм, резное дерево и народные изделия. Не только его рисунки, но и фотографии были опубликованы в статьях о народном искусстве. Реальный научный опыт стал фундаментом для сказочного художественного мира Билибина.

Наряду с книжной графикой Билибин оформлял и театральные постановки. Продолжалось сотрудничество с Сергеем Дягилевым, начавшееся в рамках художественного объединения «Мир искусства». В 1908 году для антрепризы Дягилева «Русские сезоны» в Париже художник создал эскизы костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов» с Фёдором Шаляпиным в главной роли. Эта постановка принесла художнику европейскую известность. Позднее, будучи в эмиграции, Билибин снова вернётся к сценографическим работам на мировых сценах.

В 1914 году Билибин оформляет постановку оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила» на сцене театра при Народном доме императора Николая II. В Музее музыки хранятся эскиз костюма Фарлафа и эскиз декорации гридницы, выполненные в характерном билибинском стиле с использованием народного орнамента и декоративных элементов из древнерусской деревянной архитектуры.

В художественном оформлении драмы Педро Кальдерона «Чистилище святого Патрика», поставленной в 1911 году на сцене Старинного театра в Петербурге, Билибин отходит от русской национальной темы. Редкий пример этой нетипичной для художника сценографии можно наблюдать в эскизе костюма гвардейского капитана из фондов Музея музыки.

После Октябрьской революции художник покидает Россию. Сначала он живет в Каире, а потом в Париже. В Египте Билибин сотрудничает с балериной Анной Павловой, которая в 1924 году предложила ему оформить балет «Роман мумии». В Париже художник возвращается к оперным постановкам на темы русской истории. В коллекции Музея музыки хранятся эскиз декорации к опере Александра Бородина «Князь Игорь» для русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей и эскиз костюма птицы сирин к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Городского театра в Брно. Работы выполнены в 1930–1934 годах. Художественная деятельность Билибина в эмиграции выходит за рамки иллюстративного и театрально-декорационного искусства. Он создаёт эскизы для монументальной живописи. Сохранились фрески Успенского храма на Ольшанском кладбище в Праге по эскизам Билибина.

В 1935 году Иван Билибин принял советское гражданство и в сентябре 1936 года на теплоходе «Ладога» прибыл в Ленинград. Он получил степень доктора искусствоведческих наук, звание профессора и стал преподавать во вновь созданной Академии художеств в Ленинграде. Билибин вернулся и к оформлению театральных спектаклей.

В 1936 году новым художественным руководителем театра им. С.М. Кирова (сейчас Мариинский театр) был назначен дирижёр Арий Пазовский. Первой своей работой он выбрал оперу Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Для нового художественного решения спектакля был призван Иван Яковлевич Билибин. Чтобы заменить декорации Константина Коровина, необходим был признанный авторитетный художник, на чью роль как раз и подходил Иван Билибин. Причудливые изломанные архитектурные формы декорационного оформления Коровина уже не соответствовали духу времени. В 1936 авангард утратил свою актуальность, и в советском искусстве прослеживается тенденция к возвращению к реалистическим формам. Эскизы Билибина возвращали зрителя в сияющий сказочный мир стилизованной русской архитектуры, отсылающий к иконописным образцам и миниатюрам Палеха. В фондах Музея музыки хранится эскиз костюма Бабарихи, выполненный к этой постановке.

Иван Билибин до конца своих дней оставался работать в Ленинграде. Бывшую столицу Российской империи он не покинул даже во время войны. Билибин умер в блокадном городе в феврале 1942 года. Творчество знаменитого художника до сих пор востребовано и узнаваемо, получая отклик у современного зрителя, о чём свидетельствуют многочисленные переиздания книг с его иллюстрациями. А с 1992 по 2015 год в России имели хождение монеты с гербом, разработанным Билибиным для Временного правительства после Февральской революции 1917 года. От современного двуглавого орла билибинский орёл отличался опущенными крыльями и отсутствием императорских регалий.

Елена Глухова, хранитель музейных предметов, Российский национальный музей музыки