Художник музыкального театра. 170 лет со дня рождения Михаила Врубеля

17 марта исполняется 170 лет со дня рождения знаменитого художника Серебряного века Михаила Александровича Врубеля. Более 10 лет жизни и творчества Михаила Врубеля неразрывно были связаны с театром, преимущественно с Частной оперой Саввы Ивановича Мамонтова.

С меценатом художник познакомился в Москве, куда Врубель приехал из Киева. За почти шестилетний срок своего пребывания в Киеве, за исключением небольшого путешествия по Италии, молодой художник выполнил грандиозную работу. По приглашению историка и археолога Адриана Прахова Врубель работал над фресками хора и иконостасом Кирилловской церкви. Предполагалось и его участие в росписи Владимирского собора, но от этого заказа остались только эскизы.

В свою очередь положительные рекомендации о начинающем живописце Прахову дал непосредственный учитель Врубеля в Академии художеств в Санкт-Петербурге Павел Петрович Чистяков. Преподавательский талант Чистякова был, несомненно, выдающимся. Стоит только отметить, что из его мастерской вышли И.Е. Репин, В.А. Серов, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, В.Э. Борисов-Мусатов. Система обучения Чистякова оказала сильное воздействие на творческий метод Михаила Врубеля.

По мнению Чистякова, академическая система, основанная на бесконечном рисовании гипсовых слепков и копировании классиков, устарела для выражения и передачи идей и форм реалистического искусства конца XIX века. Чистяков старался найти индивидуальный подход к каждому ученику. Он призывал к аналитическому рисованию и изображению натуры. Необходимо изучать анатомию и механику движений, видеть не только форму, но и понимать внутреннюю конструкцию. Рисунок нужно было выстраивать от обобщённого геометрического каркаса и, разделяя форму на объёмы, постепенно продвигаться к проработке деталей, постоянно отслеживая и сохраняя гармонию пропорций. Манера выстраивать объём за счёт сочленения геометрических плоскостей, своеобразная огранка формы, станет характерной чертой живописи Врубеля.

Знакомство в 1889 году с Саввой Мамонтовым дало художнику не только новый творческий импульс, художественные темы и образы, но способствовало кардинальным изменениям в личной жизни. В это время Врубель ещё планировал продолжение работы над росписями Владимирского собора в Киеве, но московская жизнь перевернула все его планы.

В начале 1890-х годов Врубель начал изучать керамическое искусство, для чего отправился путешествовать по Европе вместе с Саввой Мамонтовым. Помимо изучения производственно-технических процессов изготовления майолики, Врубель знакомится и со стилистическими особенностями декоративно-прикладного искусства стиля модерн.

По возвращении Врубеля в Россию, в подмосковной усадьбе мецената в Абрамцево была оборудована современная гончарная мастерская. Художник работал в ней почти безвыездно и присоединился к театральной деятельности любительского Абрамцевского кружка, из которого и выросла знаменитая Частная русская опера Саввы Мамонтова.

Своего театрального здания у этой оперной антрепризы не было, и спектакли проходили в театре Солодовникова в Москве и в Панаевском театре в Санкт-Петербурге. В 1895 году Врубель работал над декорациями к опере Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра. На репетиции он познакомился с Надеждой Ивановной Забелой, которая исполняла роль Гретель. Венчание пары произошло через год.

А 26 декабря 1897 в театре Солодовникова состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». В роли Волховы блистала Забела-Врубель. На премьере присутствовал сам композитор. Оказавшись под впечатлением от сопрано и драматического воплощения персонажа, Римский-Корсаков пишет для Забелы партии в операх «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка». В свою очередь Врубель создавал эскизы декораций и костюмов к операм, в которых пела его жена. С момента знакомства с Надеждой Ивановной и до конца творческой жизни Врубеля, оперная певица оставалась главной музой художника, чей образ многократно запечатлён в его живописи и скульптуре.

В Российском национальном музее музыки хранятся фотографии Забелы-Врубель в ролях Волховы и Царевны-Лебедь в костюмах, созданных по эскизам Врубеля к операм «Садко» и «Сказка о царе Салтане». По этим иллюстративным документам видно, как внимательно художник относился к свойствам и особенностям материала. Физика самого вещества, будь то ткань, стекло, керамика или металл, обыгрывалась им и работала в сторону полного раскрытия художественного образа.

Костюм Царевны-Лебедь, сшитый из лёгкой ткани, создавал летящий силуэт с развевающимися от малейшего движения воздушными крыльями. В свою очередь костюм морской царевны Волховы, выполненный из шёлка и глазета, сверкал и переливался как драгоценная раковина. Нити искусственного жемчуга и стекляруса струились вдоль складок платья. В его создании использовали настоящие морские раковины и перламутр.

В графических эскизах костюмов к операм Николая Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» и Александра Даргомыжского «Русалка» отражается характерный творческий метод Врубеля, «кристаллизующий» художественную форму. Отдельные цветовые плоскости наслаиваются друг на друга, превращая изображение в декоративный элемент, сродни мозаичному панно.

В 1898–1900 годах в Абрамцевской мастерской Врубелем были созданы модели скульптур на тему опер «Садко» и «Снегурочка». В коллекции Музея музыки хранятся скульптуры Волховы, Морского царя и Берендея.

Врубель использовал сложную технику восстановительного обжига, при которой глазурь приобретает металлический блеск и перламутровые переливы. Такой эффект органично вплетался в скульптурные образы Морского царя и его дочери. В фигуре Волховы угадываются портретные черты Забелы-Врубель. Мастер дважды воплощает образ Волховы: сначала в сценической среде, а потом и в пластичном материале. Он создаёт сценический костюм, облекая Забелу в сказочную форму, а потом отражает эту форму в глазурованной глине, придавая всей скульптуре блеск и сияние драгоценной жемчужины.

Елена Глухова, хранитель музейных предметов, Российский национальный музей музыки