Художник, возродивший образ древней Москвы на театральной сцене. 170 лет со дня рождения мастера исторического пейзажа Аполлинария Васнецова

Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 6 августа 1856 года в той же семье, что и известный живописец Виктор Михайлович Васнецов. В 13 лет Аполлинарий потерял родителей и попал под опеку своего старшего брата. Художественная деятельность Виктора естественным образом оказала влияние и на творческий путь Аполлинария. Семья Васнецовых проживала в деревне под Вяткой, и первым учителем живописи для обоих братьев стал польский художник итальянского происхождения Михал Эльвиро Андриолли, сосланный в Вятку за участие в Польском восстании 1863–1864 годов.

Среднее образование Аполлинарий получил в Вятском духовном училище, и после его окончания в 1872 году уехал в Санкт-Петербург, к брату. С помощью Виктора, Аполлинарий начал готовиться к поступлению в Академию художеств. Увлечение идеями народничества изменило первоначальные планы младшего Васнецова, и в результате он отказался от идеи обучения в Академии. Васнецов уехал из столицы и три года проработал учителем в сельской школе в одном из сёл Орловской губернии. Как признавался впоследствии сам художник, жизнь на природе сформировала из него пейзажиста, а народная среда вызвала интерес к изучению народного творчества.

В 1878 году Аполлинарий переезжает в Москву, где обосновался старший брат, и с этого времени его творчество неразрывно связано с древней столицей. Оба брата разделяли идеи художников-передвижников, акцентирующих внимание на социальных проблемах, но встреча с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым меняет содержание и образы живописи Васнецовых.

Сначала Аполлинарий помогал своему брату и Василию Поленову выполнять декорации для домашних театральных постановок обитателей усадьбы Мамонтова в Абрамцево. В 1885 году Савва Мамонтов основал Московскую частную оперу и пригласил Аполлинария Васнецова на работу в качестве художника-декоратора. Исторические постановки, пронизанные национально-патриотическим духом и основанные на древних былинах и легендах, стали диктовать основные темы в творчестве Васнецова.

Дебютом в качестве сценографа стала работа над постановкой «Хованщины» Модеста Мусоргского. Для этой постановки Аполлинарий Васнецов выполнил эскизы декораций. Премьера состоялась 24 ноября 1897 года в театре Солодовникова в Москве, в здании которого размещалась оперная труппа Мамонтова. В своих эскизах Васнецов воссоздал исторические виды и интерьеры допетровской Москвы, акцентируя внимание на архитектурных и бытовых деталях, претендующих на документальную достоверность. Площадь древнего города воссоздана с отсылкой на панорамную гравюру Москвы голландского гравёра Питера Пикарта, выполненную в 1708 году.

Архитектура первопрестольной буквально заворожила художника. Природный пейзаж в творчестве Аполлинария Васнецова с 1900 года вытесняется архитектурными видами с элементами историко-бытовых сюжетов. Примеры васнецовского пейзажа до периода увлечения московской архитектурой хранятся в Доме-музее Ф.И. Шаляпина и Музее-квартире Н.С. Голованова. Это «Русский пейзаж» и «Монастырь на горе Казбеке». Надо отметить, что с дирижёром Николаем Головановым и певцом Фёдором Шаляпиным был близко знаком брат Аполлинария Виктор. У Шаляпина и Васнецова-старшего сложился творческий союз в создании образа Ивана Грозного на сцене и в живописи соответственно.

Художественная реконструкция допетровской Москвы в полотнах Аполлинария Васнецова строилась на основе кропотливой и длительной работы по изучению исторических документов, археологических, летописных, картографических источников. В результате картины художника складываются в серию живописной летописи Московского кремля: от деревянных построек времени Ивана Калиты до белокаменных стен Дмитрия Донского и краснокирпичной крепости Ивана III.

Интерес к московским древностям привёл Аполлинария Васнецова в Императорское Московское археологическое общество, действительным членом которого он стал в 1906 году. Он участвовал в археологических раскопках, проводил обмеры и делал зарисовки исторических памятников, готовил доклады к заседаниям общества. Сам Васнецов отмечал: «Чем далее шло увлечение прошлым Москвы, тем более и более открывались несметные сокровища этого исторического города. Приходилось не только рыться в древних хранилищах, но буквально рыться в земле, отыскивая остатки древних зданий».

В качестве признания заслуг Аполлинария Васнецова, художник, не имеющий академического образования, был утверждён в 1900 году академиком Императорской Академии художеств. А год спустя он стал преподавателем и руководителем класса пейзажной живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В сценическом оформлении художник продолжает придерживаться принципа соответствия визуального образа историческим реалиям. В фондах Музея музыки хранятся эскизы к кантате Сергея Василенко «Сказание о граде Великом Китеже и тихом озере Светояре». Это произведение стало дипломной работой композитора, за которую в 1901 году он получил золотую медаль Московской консерватории. В 1903 году кантата была поставлена в виде оперы на сцене Солодовниковского театра в Москве. В эскизе декорации к площади Китежа наряду с элементами древнерусского деревянного зодчества прослеживаются и отсылки к каменной средневековой архитектуре Москвы и башням Китайгородской стены.

В дальнейшем партитура Василенко так и не была издана, и премьера оперы осталась единственной театральной постановкой. Однако сам художник продолжил работу над оформлением истории о легендарном граде Китеже, но уже в сюжетном варианте другого композитора. Совместно с Константином Коровиным Васнецов выполнил эскизы декораций к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», премьера которой состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре.

Одной из последних театральных работ Васнецова являются эскизы к опере Жюля Массне «Вертер», хранящиеся в Музее музыки. Постановка должна была увидеть свет в августе 1921 года на сцене Оперной студии Константина Станиславского. Это время расцвета авангардного театра и главенства конструктивизма как основного художественного направления. Тем не менее, Аполлинарий Васнецов в своём творчестве продолжает использовать формы выразительности реалистического искусства. Костюмы, элементы декорации и мебели стилистически соответствуют XVIII веку — времени, в котором происходит действие спектакля.

Новые революционные изменения не повлияли на увлечение и художественный взгляд Васнецова. В 1918 году он стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы. Деятельность комиссии состояла в археологических исследованиях во время земляных работ в центре города. Комиссия объединяла исследователей, реставраторов, работников архивов и библиотек.

В последние годы своей жизни Аполлинарий Васнецов не оставлял попыток спасти архитектурное наследие Москвы, которое активно уничтожалось начиная с конца 1920-х годов. В 1931 году, за год с небольшим до своей смерти, Васнецов выступил против сноса храма Христа Спасителя. Он был единственным из московских художников, кто выразил протест в открытом письме в газете «Известия», указывая на огромную материальную и художественную ценность собранных в храме работ Сурикова, Семирадского, Савицкого, Маковского и других живописцев.

Елена Глухова, хранитель музейных предметов, Российский национальный музей музыки