Врубель, майолика «Морской царь»

В Музее музыки хранится немало шедевров изобразительного искусства. Но особое место среди них занимают произведения, вдохновленные шедеврами классической музыки. Таковы знаменитые майолики Михаила Врубеля — «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова», «Садко» и «Морской царь». Они созданы на темы двух опер Римского-Корсакова – «Снегурочка и «Садко». Эти великолепные работы мастера — самые необычные иллюстрации к операм великого музыкального сказочника.

Михаил Врубель воплотил в своем творчестве идею синтеза искусств. Монументальные росписи, станковая живопись и графика, театральные декорации и архитектура, скульптура и керамика — везде Врубель совершал открытия, достигал совершенства. «Во всем, что он делал, была какая-то безошибочность», — отмечал современник Врубеля, художник Александр Головин.

Вторая половина 1890-х годов в жизни и творчестве Врубеля тесно связана с ярким явлением отечественной культуры, известным как Абрамцевский кружок. Село Абрамцево — усадьба коллекционера и мецената Саввы Мамонтова — притягивало лучших художников своего времени. Здесь раскрылись таланты Александра Головина, Михаила Нестерова, Константина Коровина, Валентина Серова, Ивана Билибина, братьев Васнецовых. В Абрамцеве сложился новый стиль — русский вариант европейского модерна.

В 1889 году Мамонтов открывает в Абрамцеве гончарную мастерскую, где начинается работа с поливной керамикой — «майоликой». Специальная технология превращает поверхность глиняных изделий в сверкающую драгоценность.

В мастерской пробуют силы многие художники абрамцевского кружка, но именно Врубель поднимает это ремесло до уровня искусства. Он не только создает эскизы керамических вещей, но лично изготавливает различные предметы: изразцы для печей, блюда и вазы, чаши, скульптурные композиции.

Художнику была близка тема моря, и особенно удавались ему образы морских фантастических существ. Врубель участвовал в оформлении знаменитой постановки оперы Римского-Корсакова «Садко» в Московской частной опере Мамонтова в 1897 году. На основе оперных образов он написал картину «Прощание Морской царевны с Морским царем», акварель «Морская царевна», а также создал майоликовые скульптуры, изображающие этих существ.

«Морской царь» был выполнен в нескольких цветовых вариантах. Образец, хранящийся в Русском музее, — в темно-синем цвете морских глубин, в завихрениях то ли волос, то ли волн. Существует многоцветный вариант: темно-синее лицо Морского царя окружено зелеными волнами с бело-желтыми барашками. А в Музее музыки представлена еще одна версия — цвета сияющего перламутра.

Ценные произведения изобразительного искусства – это важная часть нашей истории и культуры.