Наш адрес:
Россия, 125047, Москва, ул. Фадеева, 4
Телефон:
+7 (495) 605-65-15

История музея музыки. Как это было?

20.03.2022

Отсчет даты своего рождения Российский национальный музей музыки ведет от 11 марта (по старому стилю) 1912 года — дня, когда начали публичную жизнь его первые основополагающие коллекции, когда в Московской консерватории открылся музей имени Н.Г. Рубинштейна — основателя консерватории, видного музыкального деятеля.

После открытия Московской консерватории в 1866 году в ее стенах постепенно стали накапливаться различные музыкальные редкости — музыкальные инструменты, документы и автографы, связанные с деятельностью нового учебного заведения. Среди них, например — нотный автограф Гектора Берлиоза, написанный мелом на черной учебной доске, который композитор оставил во время визита в консерваторию в декабре 1867 — январе 1868 года.

Обширную библиотеку и коллекцию акустических и музыкальных инструментов князя Владимира Федоровича Одоевского пожертвовала в консерваторию его вдова, княгиня Ольга Степановна Одоевская после смерти ее мужа в 1869 году. Личный архив князя Одоевского, известного русского писателя, философа и основоположника русского музыкознания, содержал его рукописи, посвященные древнерусскому церковному пению, русской народной песне, теории музыки, музыкальному творчеству, записи песен многих народов, издания его работ, а также уникальный, так называемый «энгармонический», рояль, сделанный по заказу и чертежам князя фирмой A. I. Kampe в 1864 году.

В 70-х годах XIX века консерваторское собрание музыкальных инструментов пополнилось бесценным даром - купец и меценат Константин Владимирович Третьяков передал в дар Московской консерватории  около тридцати смычковых инструментов работы Страдивари, Гварнери, Амати, Гранчино, Бергонци, Альбани, Маджини, Вильома, с условием: его дар предназначался для «употребления беднейшими учениками». На инструментах, как того хотел Третьяков, играли небогатые молодые музыканты – впоследствии известные солисты, воспитавшие новые поколения учеников. Еще ряд музыкальных инструментов был передан в консерваторию спустя годы по духовному завещанию мецената, в том числе и для размещения в музее. Эти струнные смычковые из собрания Третьякова впоследствии вошли в состав созданной в 1919 году Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации.

В конце 1880-х годов консерваторией была приобретена коллекция из 37 музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана, собранная Августом Федоровичем Эйхгорном, капельмейстером русских военных оркестров в Туркестанском военном округе с 1870 по 1883 год.

В течение многих лет Императорское Русское музыкальное общество и консерватория собирали, получали в дар автографы деятелей культуры, что, вместе с некоторыми личными вещами Н. Г. Рубинштейна, составило основу будущего музыкального музея. Впервые упоминание «музейских предметов» в документах консерваторского имущества встречается в 1889 году.

К концу XIX – началу XX века при некоторых российских университетах и обществах уже существовали музеи. Создавались они и при Петербургской консерватории (музей М. И. Глинки, музей А. Г. Рубинштейна).

В конце последнего десятилетия XIX века, при перестройке здания Московской консерватории, осуществленной усилиями ее тогдашнего директора В.  И. Сафонова, для музея уже предусматривалось специальное помещение. Однако средств на устройство музея при Московской консерватории тогда не нашлось, и «музейские предметы» оставались закрытыми для публичного обозрения.

Сейчас трудно установить, кому первому пришла идея соединить собрание консерваторских раритетов и имя основателя консерватории. Николай Григорьевич Рубинштейн — создатель, профессор и первый директор Московской консерватории, выдающийся пианист и дирижер, с детства прославившийся в Европе, где выступал вместе с братом Антоном (основателем консерватории в Петербурге), близкий друг Петра Ильича Чайковского, один из столпов духовной жизни Москвы. Его личность была столь известна, что, по легенде, стоило на вокзале сказать извозчику «К Николаю Григорьевичу», как возница без вопросов направлял экипаж к дому Рубинштейна. Ранняя смерть Рубинштейна в 1881 году стала огромной потерей для музыкантов и любителей музыки. Сразу после кончины Николая Григорьевича встал вопрос об увековечении его памяти и сохранении духовного наследия. Замыслы были самые разнообразные: от сооружения памятника у консерватории до открытия «залы имени Н. Г. Рубинштейна». Что-то удалось осуществить, что-то, в силу недостатка средств, нет. Прошло не одно десятилетие, прежде чем Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов,  директор консерватории в 1906-1922 годах, предпринял самые энергичные действия к тому, чтобы имя основателя консерватории было увековечено созданием музея его памяти, хотя бы спустя 30 лет после кончины.

3 февраля 1910 года на заседании дирекции Московского отделения Императорского Русского музыкального общества был обсужден вопрос «об устройстве музея при библиотеке Московской консерватории». Присутствовавшие на заседании члены Дирекции постановили: «Музей начать устраивать». За этим постановлением последовали работы по отбору материалов для экспонирования, по проектированию и созданию музейного оборудования. Деньги на создание Музея поступили от русского мецената и любителя музыки Дмитрия Федоровича Беляева (2800 рублей), часть средств выделила консерватория.

Из библиотечного архива отобрали материалы музейного значения: ценные рукописи, автографы, коллекцию инструментов. С немалыми трудностями столкнулись создатели музея в стремлении посвятить часть экспозиции Н. Г. Рубинштейну. Со времени кончины основателя консерватории прошло не одно десятилетие. Все личное имущество директора после его смерти было описано и распродано в пользу казны. Некоторые предметы приобретали друзья, ученики и почитатели Рубинштейна. Устроители музея обратились к музыкальной общественности Москвы, ко всем, кто хранил память о Николае Григорьевиче, с просьбой предоставить вещи музыканта. Таким образом, удалось собрать много экспонатов, связанных с жизнью и творчеством Н. Г. Рубинштейна.

В воскресенье 11 марта 1912 года состоялось торжественное открытие Музея имени Н. Г. Рубинштейна. «Русская музыкальная газета» писала: «11-го марта в Малом зале Московской консерватории, в 2 часа протоиреерем Металловым была отслужена панихида, по окончании которой состоялось открытие Музея имени Н. Г. Рубинштейна, помещающегося в обширной комнате при библиотеке консерватории. Открытие Музея носило камерный характер: на нем присутствовали директор консерватории М. М. Ипполитов-Иванов, товарищ председателя дирекции Московского отделения ИРМО А. П. Чижов, сестра покойного Н.Г. — С.Г. Рубинштейн, И. И. Эйхенвальд, С. И. Танеев, М. И. Унтилова, профессора, воспитанники и воспитанницы консерватории». Для публики посещение было возможно «ежедневно, кроме праздников, от 10-ти до 4-х часов дня».

Силами музыкальной общественности после многолетнего собирания музыкальных реликвий в Москве появился первый общедоступный музыкальный музей. Экспозиция занимала большую длинную комнату рядом с библиотекой консерватории. В части экспозиции, посвященной Рубинштейну, демонстрировались личные вещи Николая Григорьевича, материалы, связанные с его музыкальной и общественной деятельностью, документы о болезни и смерти. Другой раздел экспозиции составляли редкие манускрипты: принадлежавшие Рубинштейну Ирмологий и Демественник XVI и XVII столетий, рукописи Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского. В двух шкафах разместились музыкальные инструменты, в том числе коллекция Эйхгорна; в отдельной витрине расположились скрипки работы Страдивари, Амати, Санто Серафино. Особый раздел был отведен Московской консерватории и Московскому отделению ИРМО. Эта выставка выполняла две основные задачи: демонстрировала коллекцию раритетов консерватории и хранила память о Николае Григорьевиче. В музейном собрании уже с первых дней существования наметилось явное тематическое разнообразие, что предопределило дальнейшее превращение скромного консерваторского музея в многопрофильный музей музыки мирового значения.

Первым заведующим музеем и создателем первой экспозиции был Евгений Алексеевич Колчин, близкий друг Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова, скрипач, педагог, более 30 лет жизни отдавший Московской консерватории. За годы службы он заведовал библиотекой и музеем, был инспектором. Евгений Алексеевич обладал разнообразными художественными талантами — фотографировал (являлся членом Русского фотографического общества), писал стихи, рисовал, что пригодилось при создании экспозиции музея. Колчин создал чертежи, эскизы, по которым строили и располагали витрины, а также декорировали музейный зал, что было сделано с большим художественным вкусом.

После открытия музей продолжал прирастать дарами. Гипсовую посмертную маску Петра Ильича Чайковского пожертвовал его брат Модест Ильич. Сам М. М. Ипполитов-Иванов прибавил к этой маске серебряный венок с надписью. Среди других дарителей тех лет А. И. Губерт, Г. Н. Дамбре, С. И. Танеев, баронесса Энгельгарт, М. С. Сергеев, Н. Г. Райский, Е. О. Рибо, Г. П. Юргенсон, Н. Д. Кашкин, С. Н. Василенко, Л. В. Собинов. Многие композиторы — С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, А. Т. Гречанинов — дарили консерватории рукописи своих произведений, а руководство консерватории направляло их в фонд музея.

С началом Первой мировой войны в здании консерватории расположился военный госпиталь, а во время февральского восстания в 1917 году ее здание подверглось обстрелу. Многие витрины были разбиты, экспонаты пострадали, и музей временно пришлось закрыть.

В 1918 году декретом Совнаркома консерватория была передана в ведение Народного комиссариата по просвещению. К этому моменту в фондах музея находилось чуть более полутора тысяч музейных предметов. После проверки музейное собрание, как и все имущество и инвентарь консерватории, перешло в новое подчинение.

В первые послереволюционные десятилетия музей пополнялся мало – средств на закупку не было, а дары были исключительно редки. Отсутствие денежных средств и соответствующего штата не позволяло разворачивать музейную работу на высокопрофессиональном уровне: музей не имел возможности организовать достойную экскурсионную работу, устраивать выставки. Е. А. Колчин вспоминал: «Добиться от консерватории каких-то средств было невозможно, [чтобы] получить деньги на покупку бюста Репина пришлось бегать 6 мес[яцев] и, наконец, дали 13 руб [лей]».

В самом конце 20-х годов Музей имени Н. Г. Рубинштейна получил новую «прописку» в консерватории — в отсутствие Колчина музейное имущество и фонды были перенесены из помещения при библиотеке в фойе Большого зала консерватории. В тот период в Большом зале размещался кинотеатр «Колосс», и в ожидании начала сеанса в фойе собиралась публика. Музейные ценности уцелели чудом. Однако, благодаря энтузиазму и преданности Колчина, Музей вскоре разместился в фойе  амфитеатра. Его посещали студенты и преподаватели консерватории, а позже, когда музей был перемещен в фойе Большого зала консерватории – аудитория концертов.

Почти 30 лет Музей существовал достаточно скромно, как консерваторское подразделение, близкое библиотеке, с единственным сотрудником — заведующим музеем. В преддверии  75-летнего юбилея консерватории заметно активизировались различные направления ее деятельности. В 1938 году руководство ВУЗа решило расширить работу Музея, увеличить штат научных сотрудников. С 1939 года работа планировалась по четырем направлениям: научно-исследовательскому, экспозиционному, собирания и обработки фондов, массовому. Впервые появились финансовая смета и средства на пополнение фондов. В 1939 году в штате Музея состояло четыре человека, и с каждым годом число сотрудников увеличивалось.

Постепенно стал меняться профиль работы музея: осуществлялся постепенный переход от собирания и хранения материалов к популяризации фондов. Создавались выставки, отражающие музыкальную жизнь страны и творчество деятелей отечественной музыкальной культуры, а также представлявшие студенческую жизнь консерватории. Период активизации деятельности музея принес в его фонды и ряд ценнейших поступлений. Среди них — обширная коллекция музыкальных инструментов. В 1938 году в помещении Государственного музея восточных культур состоялась Всесоюзная выставка музыкальных инструментов народов СССР, организованная Всесоюзным домом народного творчества (ВДНТ) имени Н. К. Крупской. На ней впервые демонстрировались инструменты народов СССР из собрания ВДНТ, из личных собраний мастеров и коллекций фабрик-производителей, а также инструментальная коллекция Эрмитажа. Эта выставка имела большой успех, и Комитет по делам искусств принял решение сохранить собрание, развернув новую выставку при консерваторском музее, в фойе одного из амфитеатров.

Одновременно с оживлением деятельности музея в прессе в конце 1930-х годов стали появляться письма деятелей культуры, в которых отмечалась необходимость создания самостоятельного музыкального музея, который стал бы центром собирания и изучения материалов по истории русской музыки. В докладной записке руководства музея дирекции МГК, приложенной к плану на 1939 год, эта задача определялась так: «Необходимость создания полноценного научного музыкально-исторического музея серьезно назрела... Музей имени Н. Г. Рубинштейна является базой, на основе которой может быть создан музей музыкальной культуры, отражающий в первую очередь историю музыкального образования и творчество композиторов Московской школы, а также музыкальные события Москвы как одного из важнейших центров русской музыкальной культуры».

Быстрыми темпами начинает расти коллекция, заметно активизируются выставочная работа, популяризация и исследование фондов. По отчету за 1940 год фонды Музея насчитывают уже 8000 единиц хранения.

Новый подход к работе Музея позволил регулярно проводить выставки и готовить новые экспозиции. 5 марта 1940 года музей открыл новую экспозицию о жизни, творчестве и деятельности пяти крупнейших русских музыкантов, работавших в Москве, — Н. Г. Рубинштейна, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, В. И. Сафонова и М. М. Ипполитова-Иванова.

В конце 1940-го руководство музея поставило вопрос о собственном, отдельном от консерватории бюджете: бурное развитие настоятельно требовало адресного финансирования. Председатель Комитета по делам искусств М. Б. Храпченко обратился к заместителю председателя СНК СССР Р. С. Землячке с просьбой решить вопрос о самостоятельном финансировании музея. В результате по указанию Землячки Наркомфину СССР предложили включить музей в число самостоятельно финансируемых учреждений. На этом основании музей получил другое наименование, и 6 марта 1941 года было утверждено «Положение о Центральном музее музыкальной культуры имени Николая Рубинштейна».

Обретенная финансовая самостоятельность позволяла музею более активно проводить свою деятельность. По-прежнему шла работа над сборником и выставкой к 75-летнему юбилею консерватории. Приближалось открытие выставки музыкальных инструментов в Большом зале консерватории, к которой спроектировали витрины, распланировали экспозиционное пространство. Были закуплены грампластинки с записями исполнителей на народных инструментах - так было положено начало фонду грамзаписей в музее.

В начале 1941 года произошло важное событие в музейной жизни, благодаря которому фонды выросли более чем в два раза. Решением директора консерватории А. Б. Гольденвейзера архивный фонд библиотеки Московской консерватории был передан в музей. Первое десятилетие развития обновленного музея проходило в достаточно благоприятных условиях, при заметной поддержке руководства консерватории и вышестоящей организации — Комитета по делам искусств. Музею предстояло стать центром сосредоточения ценнейших консерваторских реликвий. Материалы начали передавать в апреле, специальная комиссия тщательно проверяла архивы, однако работу, рассчитанную на несколько месяцев, пришлось прервать — началась война. 19 июля 1941 года в спешном порядке был подписан акт о передаче из библиотеки 45 архивов, в числе которых были архивы Музсектора Госиздата (преемник издательства Юргенсона), музыкантов А. А. Алябьева, В. Ф. Одоевского, В. С. Калинникова и другие. Это был вынужденный шаг в преддверии консервации фондов.

Война поломала размеренное течение жизни. Работы над выставками и экспозициями были свернуты, наиболее ценные архивные материалы были отобраны и отправлены в Новосибирск и пробыли там до конца 1944 года, когда экспонаты вернулись в Москву. Но в музее оставалось еще много ценнейших фондов, требовавших охраны и заботы. Среди них коллекции музыкальных инструментов, грампластинок, мемориальные вещи, ряд архивов и рукописей, которые продолжали поступать от граждан и в ту пору.

После разгрома немецких войск под Москвой в декабре 1941 года положение несколько изменилось. В 1942 году работа в музее стала постепенно налаживаться: увеличивался штат, проводились выставки, сотрудники музея выступали с лекциями в госпиталях Москвы и Подмосковья. Несмотря на тяжелое военное положение, в музей продолжали поступать ценные материалы, благодаря целенаправленной собирательской деятельности сотрудников.

В годы войны одним из важных направлений деятельности музеев страны стало отражение современной истории, фондообразование «по горячим следам». И рубинштейновский музей начал собирать документы, связанные с музыкальной культурой на фронте, для чего завязал переписку с многими фронтовиками-музыкантами, с концертными бригадами, выезжающими к местам сражений, с войсковыми самодеятельными коллективами.

В 1943 году музей устроил выставку «С. В. Рахманинов. Жизнь и творчество». В это время только начиналась реабилитация творчества Сергея Васильевича в СССР, снова зазвучали его произведения, и музей оказался на передовом рубеже в деле возвращения на родину и возрождения творческого наследия композитора. Одновременно с подготовкой выставки в музее стал формироваться фонд С. В. Рахманинова. В 1942 году были получены в дар или приобретены у разных лиц партитуры некоторых сочинений композитора с пометками автора, в том числе считавшаяся утраченной поэма «Колокола» – черновая рукопись в виде дирекциона. В результате переписки с С. В. Рахманиновым, а после его смерти в 1943 году — с его семьей, удалось собрать в музее многие реликвии, связанные с жизнью и творчеством великого композитора. Так создавалась основа знаменитого фонда — одного из крупнейших и основополагающих в музее.

В 1943 году состоялось формальное отделение музея от консерватории - 22 мая 1943 года Совет Народных комиссаров СССР принял Постановление за № 571 о должностных окладах работников музеев по категориям, в котором Центральный музей музыкальной культуры наименовался Государственным и был отнесен к музеям союзного значения второй категории Комитета по делам искусств при СНК СССР.

Включение музея в список, где впервые появилось официальное наименование «государственный», послужило основанием для окончательного отделения от консерватории. Во многих документах и исторических справках последующего времени именно год этого постановления определялся как дата рождения музея. Начало общедоступной жизни его основополагающих коллекций относится к марту 1912 года, однако именно с середины 1940-х годов ГЦММК начал завоевывать популярность и определять свое, особое место в музыкальном и музейном мире. В новом «Положении» о музее, принятом в 1944 году, имя Рубинштейна отсутствовало.

На военные годы приходится начало активной научной деятельности музея, когда готовились первые текстологические работы, научные сессии. Музей фактически занял пустующую нишу музыкального научно-исследовательского института, объединив под своим крылом многих ученых, в том числе из Ленинграда. Спектр исследовательских работ, проводимых музеем, был чрезвычайно широк. Большой объем работы оказался возможным потому, что вокруг музея сплотились выдающиеся музыканты, оказывавшие огромную поддержку во всех начинаниях. При более чем скромном штате сотрудников музей имел возможность обращаться за консультациями, заказывать необходимые виды работ на договорных основаниях.

Весной 1944 года в Большом зале консерватории музей представил юбилейную выставку, посвященную Н. А. Римскому-Корсакову, тем самым впервые перешагнув рамки «московской школы». Именно этой выставке посвящалось первое музейное собрание, ставшее началом многолетнего цикла «музыкальных понедельников». На таких «понедельниках» зачитывались доклады, посвященные тому или иному событию или музыкальному деятелю, звучала живая музыка или звукозаписи. Собрания приурочивались к юбилейным датам или представляли своего рода творческие отчеты музыкантов. Здесь звучали рассказы о заграничных командировках или освещались разные этапы истории музыкальной культуры. Иногда на музейных собраниях проходили семинарские занятия, посвященные исполнительскому мастерству, которые проводили профессора консерватории — например, Г. Г. Нейгауз, А. Б. Гольденвейзер. Нередко собрания сопровождались  небольшими выставками. Если на первых собраниях присутствовало 12‒15 человек — в основном из числа сотрудников музея, то в дальнейшем популярность «понедельников» росла, о них узнавало все большее число людей, и вечера собирали до 130‒150 человек.

После победного завершения Великой Отечественной войны сотрудники музея занимались извлечением на свет прибывших из эвакуации законсервированных фондов, их размещением, оборудованием хранилищ.

Непосредственное обращение к источниковедческой и текстологической работе, к изучению, изданию и озвучиванию хранимых им памятников по истории музыкальной культуры, интенсивная исследовательская работа позволяла музею постепенно выходить на новый уровень, повышала авторитет музея как научного учреждения. В 1945 году состоялись две научные сессии, посвященные жизни и творчеству А. Н. Серова и С. В. Рахманинова. Каждая из них сопровождалась выставкой. С именем Рахманинова связаны и первые архивные публикации, подготовленные сотрудниками музея. В 1945 году журнал «Советская музыка» напечатал письма Сергея Васильевича к М. А. Слонову и А. В. Затаевичу. В 1947 году ГЦММК начал публиковать серию книг «Труды Государственного центрального музея музыкальной культуры».

Стремление к пропаганде ценностей из фондов музея привело к организации цикла исторических концертов, посвященных творчеству русских композиторов XVIII — начала XIX веков. Научные сотрудники музея по автографам, рукописным копиям подготовили нотный материал для концертного исполнения ряда произведений русских композиторов. На первом концерте в Малом зале консерватории, проведенном совместно с Московской филармонией 17 января 1947 года, в Москве впервые прозвучали мелодрама «Орфей» и опера «Ямщики на подставе» Е. И. Фомина.

Цикл исторических концертов явился началом регулярной работы в области текстологии. Научные сотрудники готовили к публикации музыкальные рукописи все более широкого круга композиторов разных эпох. Организовать исполнение этих произведений музею, стесненному в помещениях и не являвшемуся концертной организацией, было сложно. Поэтому результатом текстологической работы в основном становилось издание партитур и клавиров, а потом эти возрожденные произведения входили в репертуар ведущих музыкальных коллективов и исполнителей. В разные годы Музей опубликовал сочинения Д. С. Бортнянского, Е. И. Фомина, А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского, М. Ю. Виельгорского, И. И. Геништы, В. Ф. Одоевского, А. П. Бородина, М. А. Балакирева, М. И. Глинки, Г. Л. Катуара, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова.

Всего за десять лет музей вырос из небольшого консерваторского подразделения в признанный научный центр — в 1949  году он был включен в список ведущих научно-исследовательских учреждений страны.

В послевоенные годы активизировалась выставочная работа музея. В 1946 году состоялась крупная выставка, посвященная М. И. Глинке. После войны музей впервые обратился к масштабным темам в экспозиционной деятельности, открыв в конце 1947 года обширную выставку «Советская музыкальная культура к 30-летию Октября». Она подверглась критике после выхода в 1948 году Постановления ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба» — за «порочные» разделы по оперному и симфоническому искусству, так как они были посвящены преимущественно творчеству «композиторов-формалистов». В том же году, отреагировав на изменения в музыкальной политике, музей представил выставку «Русская классическая музыка», охватывающую творчество русских композиторов от Глинки до Скрябина. А открытая во Дворце культуры завода имени И. В. Сталина в 1949 году выставка «Советская массовая песня» была затем перенесена в консерваторию и наряду с выставкой «Русская классическая музыка» стала одной из постоянных экспозиций музея. В этом же году музей впервые провел выставку, посвященную Фридерику Шопену. В дальнейшем практически ежегодно юбилейные и памятные даты отмечались монографическими выставками, которые становились центрами проведения торжеств в честь того или иного деятеля музыкальной культуры.                   

В 1950-е годы заметно расширилась просветительская работа музея. От прочтения единичных лекций музей постепенно переходит к проведению тематических циклов. Регулярными становятся выездные мероприятия на разных площадках: в музыкальных лекториях при школах, в Доме офицеров, в народных университетах культуры. Для радиоузлов парков Москвы разрабатывались и записывались специальные программы.

В эти годы к публикации готовится ряд трудов, принесших музею признание не только у отечественных исследователей, но и за рубежом. Продолжая текстологические исследования, музей расширяет круг музыкантов, произведения которых возвращаются из забвения. Благодаря трудам текстологов и научных сотрудников осуществились публикации музыкального и литературного наследия С. В. Рахманинова, Л. Бетховена, С. И. Танеева.

Началась публикация рукописей зарубежных композиторов, хранящихся в фондах ГЦММК, каталогов-справочников с описанием ценнейших фондов, автографов и материалов, продолжилась публикация эпистолярного наследия, мемуаристики. Выпуск каталогов, путеводителей и справочников, которые музей рассылал по музыкальным, архивным, музейным учреждениям многих стран, рекламируя свои фонды, выявлял возможность получения аналогичных изданий из других хранилищ. Обмен фотокопиями и микрофильмами стал полезной формой связи с родственными учреждениями.

В 1954 году в связи со 150-летием со дня рождения М. И. Глинки музею присвоили имя композитора — так появился Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Музей получил новое название, которое с гордостью носил более 60 лет.

В 1958 году к Первому международному конкурсу имени П. И. Чайковского была подготовлена выставка о творчестве композитора. В дальнейшем музей готовит к каждому соревнованию, проходящему раз в четыре года, выставки, рассказывающие о Чайковском и знакомящие с историей самого конкурса.

Тогда же музей впервые принял участие в организации Всемирной выставки в Брюсселе, подготовив раздел «Музыкальная культура СССР». Успех выставки позволил музею в дальнейшем регулярно оформлять музыкальные стенды на других всемирных выставках.

С 1959 года музей, стремясь ознакомить с историей музыкальной культуры большее число зрителей, взял за правило некоторые выставки после демонстрации в Москве направлять в другие города. Выставка «Николай Андреевич Римский-Корсаков» отправилась в Тихвин, в дом-музей композитора. Выставку Чайковского передали в дом-музей композитора в Воткинск, выставку А. С. Даргомыжского — в краеведческий музей Тулы, выставку Р. Вагнера — в музыкальное училище Хабаровска. Юбилейная выставка М. И. Глинки после демонтажа из Большого зала консерватории отправилась в село Новоспасское Смоленской области, на родину композитора, и заложила основу мемориального музея.

Новым веянием в выставочной деятельности музея со второй половины 1950-х годов становится широкое привлечение зарубежных материалов: концертные организации и театры присылали фотографии, афиши и программы, отражающие современную историю постановок и исполнения произведений Глинки, Чайковского, Дебюсси. В 1959 году музей впервые познакомил посетителей с музыкальной культурой Китая, проведя выставку к 10-летию образования КНР. На ней демонстрировались издания произведений китайских композиторов, музыкальные инструменты, театральные костюмы из фондов музея и музыкальных учреждений Китая.

Легче стало поддерживать личные контакты с выходцами из России, проживающими в разных странах мира. Возобновляются контакты с семьей С. В. Рахманинова, музей неоднократно посещают дети Ф. И. Шаляпина, живущие за рубежом, – Федор, Борис. Активно обсуждается вопрос создания в Москве музея Федора Ивановича Шаляпина.

Еще в 1954 году С. А. Сатина писала в письме к проживающей в Великобритании Анне Михайловне Метнер, вдове Н. К. Метнера: «Если бы была малейшая надежда, что в России наступит нормальная жизнь, конечно, архивы и Метнера, и Рахманинова должны бы были храниться в Москве. Но как можно надеяться на перемену там?» Постепенно отношение к советским учреждениям изменялось, появилось доверие к ним и в эмигрантской среде. Состоялись первые зарубежные командировки-экспедиции сотрудников музея для изучения, отбора и в дальнейшем перевоза материалов в музейные фонды. Начался заметный приток в музей материалов русского зарубежья.

В 1955 года у музея появился первый внешний отдел (филиал) — выдающийся пианист, педагог, композитор, общественный деятель Александр Борисович Гольденвейзер передал в дар государству свой архив, библиотеку, мемориальные ценности, и распоряжением Совета Министров СССР от 26 января 1955 года квартира музыканта была превращена в филиал ГЦММК. В апреле 1959 состоялось открытие музейной экспозиции. Особенность этого музея в том, что его экспозиция была создана при жизни и непосредственном участии А. Б. Гольденвейзера, и первых посетителей музея-квартиры встречал сам хозяин. Музеем долгие годы руководила Елена Ивановна Гольденвейзер — жена и ученица Александра Борисовича.

Деятельность музея-квартиры А. Б. Гольденвейзера расширяется и развивается в ХXI веке - в январе 2007 года музей вновь открылся после капитального ремонта. Немемориальная часть (бывшая квартира Л. А. Кассиля) была преобразована в концертный зал (Фортепианный салон), который использовался как пространство для размещения временных выставок. Появление в Музее концертного зала позволило не только возобновить традиционные «четверги», но и придать им характер регулярных абонементных концертов, расширить круг исполнителей и слушателей. В концертном зале проводились встречи с учениками А. Б. Гольденвейзера, велись видеозаписи этих творческих вечеров.

В 2009 году была напечатана книга «А. Б. Гольденвейзер. Воспоминания». В этом издании были опубликованы ценные воспоминания Александра Борисовича о детстве и юности, о семье и людях, с которые его окружали. В книгу вошли описания педагогов и друзей А. Гольденвейзера по Московской консерватории, рассказанные им самим.

В 2011 году, в год 130-летнего юбилея А. Б. Гольденвейзера, телеканалом «Культура» был снят фильм «А. Б. Гольденвейзер. К 130-летию со дня рождения», посвященный творчеству выдающегося пианиста. В июле 2015 года телеканал «Образование для всех» проводил съемки документального фильма, рассказывающего о жизни и деятельности музыканта. А в 2019 и 2020 году для телеканала «Культура» снимались телепередачи «Пешком. Москва композиторская» и «Абсолютный слух». 

В период с 2014 года по 2016 год выходят три сборника «Наставник. Александр Гольденвейзер глазами современников», «Наш старик» Александр Гольденвейзер и Московская консерватория», «Семья музыканта. Александр Гольденвейзер дома, в классе и на сцене». В этих книгах опубликованы материалы, которые позволяют всесторонне изучать творчество музыканта:  переписка пианиста с женой, друзьями и учениками, дневниковые записи, научно-исследовательские статьи, воспоминания Александра Борисовича и его учеников. В это же время выпускаются CD-диски с записями игры А. Б. Гольденвейзера и его воспоминаниями о П. И. Чайковском.

В плане работы музея-квартиры А.Б. Гольденвейзера - создание музея истории фортепианного искусства с сохранением мемориальной части, как это было изначально задумано Александром Борисовичем.

Возвратимся к событиям истории Музея музыкальной культуры середины XX века. Музей  постепенно рос, уже официально назывался Государственным центральным, но при этом не имел собственного помещения. Экспозиционный зал, хранилища, кабинеты были рассредоточены по разным этажам консерватории. В течение многих лет, начиная с 1943 года, директор музея Е. Н. Алексеева обращалась с письмами в различные инстанции — в Комитет по делам искусств, в Моссовет, в ЦК ВКП(б), отмечая уникальность Музея, указывая на его тяжелое положение, при котором невозможно пополнение фонда, проведение активной просветительской работы. Алексеева писала руководителям страны, настаивая не только на предоставлении Музею обособленного помещения, но и на строительстве специального здания. По инстанциям шли письма с просьбой о помощи Музею, подписанные видными деятелями культуры — среди них Т. Н. Хренников, А. Б. Гольденвейзер, Н. С. Голованов, А. В. Нежданова, Д. Ф. Ойстрах, Р. М. Глиэр, Д. Д. Шостакович, Ф. Ф. Федоровский, А. А. Яблочкина, Е. А. Мравинский.

Неустанное пополнение фондов, необходимость реализации многих просветительских задач выдвигали как самую насущную проблему получение собственного помещения, на решение которой были направлены многолетние усилия. В 1964 году состоялся переезд музея в палаты бояр Троекуровых, памятник архитектуры XVII века, расположенный в самом центре Москвы, в Георгиевском переулке.

Это событие открывало перед музеем более широкие возможности для развития различных видов деятельности. На втором этаже в шести залах разместилась экспозиция «Музыкальные инструменты народов СССР и зарубежных стран», а на третьем — экспозиция «Русская музыкальная культура» и зал сменных выставок. Впервые музей столь широко представлял свои уникальные фонды, коллекцию инструментов и полнее раскрывал историю отечественной музыкальной культуры от XVIII века до советской эпохи на подлинных музейных предметах. Слушатели смогли посещать концерты камерной музыки, лекционные циклы, вечера звукозаписи, музыкальные собрания. Разнообразная тематика абонементных циклов предлагала знакомство со старинной русской и западноевропейской музыкой, с творчеством композиторов и выдающихся исполнителей XX столетия, с музыкальными инструментами народов мира, открывала редкие записи из фондов музея.

Однако палаты оказались неудобными для музея. Под хранение пришлось отвести часть экспозиционных залов, так как помещения первого этажа, где хранились фонды, находились ниже уровня грунта и из-за температурно-влажностных условий были непригодны для этих целей. Поэтому многие экспонаты оставались в запасниках, а рост фондов был затруднен из-за малой площади хранилищ. В 1966 году был утвержден проект строительства нового здания для музея на 5-й Тверской-Ямской улице (ныне улица Фадеева), но строительство здания затянулось более чем на десять лет.

С начала 1980-х годов Музей музыкальной культуры находится в специально выстроенном по проекту архитектора И. И. Ловейко здании на улице Фадеева. Здесь развернута постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира», в 1994-2008 годах также была представлена постоянная экспозиция «Три века русской музыки», находятся основные фондохранилища музея, административные службы, читальный зал для исследователей, «Прокофьевский зал», где в 1979 году  был установлен орган известной немецкой фирмы A. Schuke (Потсдам).

Постепенно расширялись международные контакты музея с целью пополнения фондов, обмена материалами, участия в международных выставках, так и научной и издательской деятельности, получившей интернациональное признание. Международную известность получило издание «Книга эскизов Бетховена» — плод многолетнего текстологического исследования научного сотрудника музея Натана Львовича Фишмана: он занимался расшифровкой рукописи, разбирая трудночитаемый почерк гения, исследовал творческий метод композитора, проводил сравнительный анализ текстов. За этот труд Н. Л. Фишману было присвоено ученое звание доктора искусствоведения.

Поддерживая творческие взаимоотношения с польскими коллегами, музей принял участие в подготовке I Международного фестиваля старинной музыки стран Восточной и Средней Европы, состоявшегося в 1966 году в городе Быдгощ. В тесном контакте с Поморской филармонией Польши были собраны и отправлены для экспонирования копии памятников русской музыкальной культуры до XVIII века включительно. К следующему фестивалю 1969 года сотрудники провели большую текстологическую работу: по сохранившимся оркестровым голосам отредактировали и составили партитуры симфонической музыки русских композиторов XVIII века. В последующие годы музей также принимал участие в этом фестивале. В ответ ГЦММК получал из Поморской филармонии магнитофонные пленки с записью концертов фестиваля, пополняя фонды редко исполняемыми произведениями.

Все чаще дарителями, благодаря которым прирастали музейные фонды, становились иностранные граждане и учреждения: Русская консерватория имени Сергея Рахманинова в Париже, римская консерватория Санта-Чечилия, Смитсоновский институт (США).

В конце 1969 года при музее начинает существование новый отдел (филиал): творческая лаборатория дирижерского мастерства – музей-квартира Н.С. Голованова. После смерти О. С. Головановой, сестры и наследницы имущества дирижера, квартира по приказу Министерства культуры СССР была передана в ведение ГЦММК имени М.И. Глинки.  

В музее-квартире сосредоточено богатейшее наследие дирижера, композитора и пианиста Н.С. Голованова: музыкальные и литературные рукописи, в том числе автографы Шостаковича, Прокофьева, Асафьева. Библиотека Голованова насчитывала более трех тысяч единиц хранения: ноты, книги по музыке, по русскому и западноевропейскому искусству, по истории театра, редкие издания, книги на церковнославянском языке, художественную литературу. Николай Семенович оставил прекрасную коллекцию произведений искусства: картины И. К. Айвазовского, А. М. Васнецова, В. В. Верещагина, М. А. Врубеля, А. Я. Головина, П. П. Кончаловского, И. И. Левитана, М. В. Нестерова, Л. О. Пастернака, В. Д. Поленова, С. А. Сорина, К. Ф. Юона и многих других русских художников. В собрание входили также русские иконы XVI–XIX веков, картины мастеров голландской школы XVI века, итальянской школы XVIII века. Эти произведения наряду с многочисленными фотографиями и личными вещами дирижера украсили экспозицию музея-квартиры, открывшего свои двери посетителям в 1974 году. Мемориальная квартира привлекла широкий круг посетителей — любителей музыки и профессионалов; представители дирижерской профессии стали одними из самых заинтересованных гостей «творческой лаборатории дирижерского мастерства» (таковым было второе название отдела).

В наши дни творческая жизнь и просветительская деятельность жизнь музея-квартиры Н.С. Голованова развивается. Например, в 2016 году,  в год празднования 125-летия со дня рождения Н.С. Голованова, совместно  с телерадиокомпаний «Орфей» в рамках проекта «Возрождаем наследие великих русских композиторов» состоялись съемки документального фильма, посвященного дирижеру.  Также были выпущены два CD-диска с записями созданных Н. С. Головановым духовных и светских сочинений – романсов, симфонических произведений. В Бетховенском зале Большого театра и Большом зале Московской консерватории прошли концерты, на которых были исполнены авторские сочинения дирижера. 

В 2016 году в музее Н. С. Голованова состоялся ряд мастер-классов с участием выдающихся дирижеров: Геннадия Рождественского, Владимира Юровского, Владимира Понькина. 

В 2017 году вышел в свет первый том книги «Николай Голованов и его время». В этом издании были опубликованы значимые материалы, связанные с жизнью и творчеством выдающегося дирижера: написанная им автобиография, воспоминания о режиссерах и исполнителях, с которыми работал музыкант. Также в книге представлены дневниковые записи Н. С. Голованова, его фотографии и статьи об оперном искусстве и дирижировании, информация справочного характера: полный список произведений живописи и графики, входивших в коллекцию предметов искусства, которые собирал дирижер, список его авторских сочинений, подробная информация о произведениях, которые исполнялись оркестрами под управлением Н. С. Голованова, список записей произведений с его участием. В 2019 году в музее Н.С. Голованова состоялись съемки для телепрограммы «Пешком» для телеканала «Культура» - «Москва  композиторская».

Вновь обратимся к историческим событиям - в  1979 году при музее создается еще один отдел (филиал). В 1978 году исполком Моссовета, решением № 144 от 16 января, передал на баланс Музея музыкальной культуры дом на улице Чайковского (раньше и теперь — Новинский бульвар), который в 1910-1918 годах принадлежал Федору Ивановичу Шаляпину. Вслед за этим, 6 апреля 1979 года вышел приказ № 261 Министра культуры СССР об организации очередного филиала ГЦММК — «музея Шаляпина и истории русского вокального искусства». Этому предшествовала многолетняя деятельность по созданию музея певца, которую вели дети Федора Ивановича, в первую очередь, Ирина Федоровна, и Музей имени Глинки. С созданием шаляпинского филиала оказалось сопряжено больше сложностей, чем с организацией двух предыдущих. Если в музеях Гольденвейзера и Голованова хранителями коллекций и самих квартир вплоть до организации на их базе филиалов были или сам хозяин, или родственники, то дом Шаляпина к моменту передачи его на баланс Музея музыкальной культуры, давно лишился своего владельца и находился в плачевном состоянии.

Новинский бульвар — последний московский адрес Шаляпина; здесь артист купил особняк XVIII столетия, где поселилась его семья. В 1918 году дом национализировали и стали заселять новыми жильцами. Через четыре года Шаляпин уехал на длительные гастроли за рубеж. Вслед за отцом один за другим уезжали дети. Дочь Ирина, оставшаяся в Москве с матерью Иолой Игнатьевной, старалась сохранить семейные вещи и реликвии. Вопрос о создании музея Шаляпина, в обсуждении которого участвовал и Музей музыкальной культуры, поднимался еще в середине 1940-х годов. С конца 1940-х годов ГЦММК начал целенаправленно собирать материалы, связанные с жизнью и творчеством певца: фотографии, портреты, звукозаписи, мемориальные вещи, документы. Тогда же начинается тесное общение с жившими за рубежом детьми Федора Ивановича, которые также ждали создания музея. С конца 1950-х годов потомки Шаляпина получили возможность приезжать в Россию и неоднократно становились гостями ГЦММК. Они делились воспоминаниями, комментировали редкие исторические документы. Благодаря этим личным встречам укреплялись отношения, заложенные еще в послевоенные годы. Долгожданные гости привозили бесценные материалы, не теряя надежды со временем увидеть музей в московском доме Шаляпина.

Ирина Федоровна Шаляпина, будучи уже тяжело больной и опасаясь, что не дождется осуществления мечты о музее отца, составила подробное описание расположения мебели, особенностей интерьера. Тем временем мемориальный дом, ставший коммунальным жилищем, ветшал и постепенно пришел в аварийное состояние. Его неоднократно собирались сносить, при строительстве по соседству здания посольства США был уничтожен один из флигелей, но ГЦММК все же отстоял исторический памятник и началась продолжительная работа по созданию дома-музея. Почти десять лет шли реставрация (по проекту архитектора Г. Е. Духаниной) и обустройство особняка. Родные и близкие певца оказывали консультационную помощь, постоянно пополняли музейный фонд мемориальными вещами, произведениями искусства, книгами, что помогало воссозданию атмосферы дома. С конца 70-х годов в музей специально приезжали Татьяна и Федор Шаляпины, обсуждали будущий дом-музей, распределение помещений, обстановку. Однако до его открытия прошло немало времени. Руководствуясь описанием, оставленным Ириной Федоровной Шаляпиной, сотрудники музея разыскивали недостающую типологическую мебель, аналогичные предметы интерьера, обращались за помощью в их изготовлении к художникам-декораторам. С именем Шаляпина связаны самые крупные приобретения и ценные дары того времени.

23 сентября 1988 года Дом-музей Ф. И. Шаляпина открыл свои двери посетителям. На торжестве присутствовали родные и близкие Ф. И. Шаляпина, многочисленные почитатели его творчества. Из Италии приехала дочь певца Татьяна Федоровна; из США Хелен и Ирина Борисовна Шаляпины привезли картины Бориса Федоровича. В июне 2009 года сотрудники музея побывали в гостях у Марины Федоровны в Риме. Благодаря этой встрече музейный фонд пополнился обширной коллекцией документов и материалов о жизни и творчестве Федора Ивановича Шаляпина. В 2017 году в главном усадебном доме открылась новая экспозиция, рассказывающая о жизни, семье, доме и творчестве великого артиста. В музее представлена богатейшая коллекция личных вещей артиста, сценических костюмов, мебели, а также художественных работ Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Михаила Врубеля и Бориса Шаляпина — сына артиста. В залах звучит музыка, декламируются стихи, широко используются современные мультимедийные технологии, визуальные и аудио средства передачи информации, благодаря которым воссоздается уникальная атмосфера дома и времени.

Музей является одним из центров творческой жизни Москвы.  С 1998 года во флигеле усадьбы функционирует музейно-выставочная галерея. Здесь проходят выставочные проекты, посвященные не только представителям вокальной школы, но театру, мастеров-сценографов.  Выставки  регионального и международного масштаба.

18 мая 2007 года после восстановительных и реставрационных работ открылся еще один филиал Музея — музей «П.И. Чайковский и Москва» на Кудринской площади. Этот дом, где в 1872–1873 годах снимал квартиру композитор, расположен на территории старинной городской усадьбы и является единственным сохранившимся в Москве зданием, где жил Петр Ильич.Здесь Чайковский работал над Второй симфонией, музыкой к сказке Александра Островского «Снегурочка», симфонической фантазией «Буря» и другими сочинениями.                                 

С 2014 года в музее функционирует постоянная экспозиция «Чайковский и Мир», созданная в преддверии 175-летнего юбилея композитора. Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы: исторические документы, личные вещи, фотографии Петра Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи, гравюры, литографии, графика. Впервые предоставлена возможность увидеть рукописное наследие русского гения — автографы Петра Ильича, среди которых - партитуры VI симфонии, оперы «Евгений Онегин» и балета «Щелкунчик», «Детский альбом», переложения, инструментальные и вокальные произведения, письма, рисунки. Среди экспонатов прижизненные издания музыкальных и литературных сочинений Чайковского. На стенах в увеличенном формате цитируются строки известных произведений Петра Ильича. Аудиосреда выставки создается посредством фоно-материалов — музыки и голосов героев экспозиции, в том числе и композитора. В пространстве выставки звучат аудиофрагменты инструментальных произведений Чайковского и транслируются отрывки его переписки с Н. Ф. фон Мекк (в записи актёров театра МХАТ имени М. Горького), а также высказывания композитора.

Ежегодно музей П. И. Чайковского в Москве проводит десятки мероприятий: выставки, творческие встречи. Небольшие выставочные площади все же позволяют осуществлять совместные выставочные проекты с крупнейшими музеями России. В их числе: Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Музей Москвы, Тверская областная картинная галерея, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Международный художественный фонд.

В концертно-выставочном зале музея организовываются выступления выдающихся исполнителей и коллективов: лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского Александра Рамма, Константина Емельянова, участника «Евровидения-2010» Петра Налича, солистов Центра вокального искусства Валентины Левко, солистов Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, солистов Оркестра «Русская филармония». С успехом проходят циклы концертов камерной музыки «Вечера с солистами Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского».

Стремясь к расширению сети мемориальных музеев деятелей музыкальной культуры, ГЦММК вел длительную борьбу за создание Музея С. С. Прокофьева и в результате смог получить помещения в доме в Камергерском переулке, где прошли последние годы жизни композитора. В 2006 г. в Музее С.С. Прокофьева  открылись для посетителей Мемориальный кабинет, Концертно-выставочный зал, Артистическая гостиная, а в 2008 г. –  часть экспозиции «Библиотека».

11 декабря 2016 года состоялось торжественное открытие  новой экспозиции «Сергей Прокофьев —  композитор, опередивший время» и памятника С. С. Прокофьеву в Камергерском переулке, установленного совместно Музеем музыки и Российским военно-историческим обществом. Художественный руководитель Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев, открывавший новую экспозицию и памятник, подчеркнул: «Без музыки Прокофьева в мире не проходит ни дня. Она звучит от Чили до Финляндии, от Италии до Японии». Он также подчеркнул, что памятник и новая экспозиция получились не чопорными и официальными, а современными, устремленными в будущее, и отметил важность мемориальных музеев. Посетивший музей Сергея Прокофьева бывший Министр культуры РФ Владимир Мединский так отозвался о новой экспозиции: «С огромным удовольствием увидел современный музей, интересную экспозицию и бесценные экспонаты. Хочется, чтобы здесь было как можно больше посетителей, это место впечатляет, и пример композитора, опередившего время, вдохновляет на новые свершения».

В состав музейной сети входит также небольшой особняк в Малом Власьевском переулке, где в 1904–1915 годах жил Сергей Иванович Танеев - композитор, пианист, крупнейший музыкальный ученый, «совесть музыкальной Москвы». В 2008 году, в аварийном состоянии, мемориальный домик был передан Музею музыкальной культуры. В последние годы проводятся работы по реконструкции и реставрации особняка, планируется  работа над созданием Центра русской духовной музыки - Дома С. И. Танеева.

В 1995 году указом Президента Российской Федерации Музей был включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

В сентябре 2011 года на основании Приказа Министра культуры РФ № 921 Музей получил наименование, закрепившее десятилетиями складывавшуюся структуру – «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки».

15 января 2018 года он получил новое наименование – «Российский национальный музей музыки».

С 2008 года по сей день генеральным директором музея является Михаил Аркадьевич Брызгалов – кандидат экономических наук, заслуженный деятель искусств РФ. Под его руководством модернизируются и совершенствуются все направления работы музея – фондовой, научной, экспозиционно-выставочной, просветительской, - в целях достижения сбалансированного и устойчивого развития Музея музыки, роста пополнения фондов, качественного повышения уровня услуг и увеличения посещаемости музея.

Сегодня  Российский национальный музей музыки — крупнейшая сокровищница памятников музыкальной культуры, не имеющая аналогов. Это хранилище уникального собрания нотных и литературных авторских рукописей, исследований по истории культуры, редких книг, нотных изданий. Ни в одной стране мира нет музыкального музея подобного масштаба. В Музее сосредоточены автографы, письма, разного рода документы, связанные с жизнью и творчеством деятелей русской и зарубежной музыкальной культуры. Наибольшую ценность представляют реликвии, связанные с творчеством М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова, Д. Д. Шостаковича, А. Н. Скрябина, Л. ван Бетховена, Г. Берлиоза, Дж. Россини. Редчайшие рукописные певческие книги XVI–XX веков хранятся в коллекции русской духовной музыки. Отечественное исполнительское искусство представлено фондами выдающихся певцов и инструменталистов – Ф. И. Шаляпина, И. С. Козловского, С. Т. Рихтера, Д. Ф. Ойстраха, Л. Б. Когана, К. А. Эрдели, Н. А. Петрова, Е. Ф. Светланова и др. Обширны фонд аудио- и видеозаписей, собрание изобразительных материалов. Предмет особой гордости Музея – полотна В. И. Перова, Н. И. Ге, М. А. Врубеля, А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиева, К. С. Петрова-Водкина, М. С. Сарьяна, Б. Ф. Шаляпина, сценографические работы К. А. Коровина, И. Я. Билибина, В. А. Серова, Н. К. Рериха, А. Я. Головина, Ф. Ф. Федоровского, В. Ф. Рындина, А. Г. Тышлера, И. М. Рабиновича.

Особое место занимает коллекция музыкальных инструментов народов мира, где представлены музыкальные инструменты народов России, Европы, Африки, Азии, Америки, Австралии, инструменты европейской профессиональной традиции, механические музыкальные и электромузыкальные инструменты, а также звукозаписывающие и звуковоспроизводящие аппараты первой половины XX века. Значительную часть коллекции составляют инструменты, принадлежавшие известным музыкантам.

В мае 2010 года в состав Музея вошли предметы из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов: крупнейшего собрания струнных инструментов мастеров разных стран и эпох, среди которых шедевры А. Страдивари, семей Гварнери, Амати.

Сегодня фонды Российского национального музея музыки насчитывают около 900 000 единиц хранения. Музей музыки расширяет комплектование фондов. За последнее десятилетие фонды пополнились уникальными коллекциями и музейными предметами. В коллекции музыкальных инструментов представлены практически все виды музыкальных инструментов, но комплектование активно продолжается.   Так, в фонды Музея музыки поступили китайские флейты, полученные музеем после фестиваля культуры «Многоцветье Гуйчжоу. Москва 2015 года». Флейты выполнены из дикого бамбука, отличаются высокопрофессиональной работой и художественным оформлением. Посольством Мексики музею подарен корнет всемирно известной французской фирмы «Антуан Куртуа», отмеченный высоким качеством работы и прекрасной яркой звучностью. Мундштук изготовлен фирмой «Картуа» по модели W.WURM, разработанной русским корнетистом-виртуозом, учителем Александра III В. Вурмом.  Барнаульским мастером–изобретателем Вячеславом Михайловичем Бубновичем музею был предложен фагот. Этот музыкальный инструмент был модернизирован мастером, содержит новые инженерно-технические решения - расширен диапазон высшего регистра, что позволяет достигать уникального колорита звучания инструмента.

Среди новых поступлений: ксилофон с палочками в комплекте, принадлежавший русскому музыканту, известному литавристу, солисту ГАСО СССР под управлением Евгения Светланова Валентину Снегиреву и переданный в дар его дочерью; альт «Михаил Брызгалов» работы художника-реставратора с мировым именем, мастера Амирана Оганезова, переданный в дар скрипичным мастером, сотрудником музея Михаилом Азояном; немецкий тромбон тенор-бас, датируемый второй половиной XIX века, приобретённый Музеем музыки у частного московского коллекционера Рафаэля Чиковани; гармоники вятские однорядные диатонические, поступившие в музей в качестве пожертвования от частного лица Н. М. Абдулиной; гитара, принадлежавшая В. В. Струкову — заслуженному артисту России, композитору, современному исполнителю авторских романсов, классических произведений, а также эстрадных произведений в стиле рок-баллад; коллекция ударных инструментов - кавказский барабан «доул», дуга с 8-ю традиционными китайскими коробочками «муюй», тройная «дарбукка» и комплект из 12 прозрачных пластиковых барабанов, принадлежавшие туркменскому барабанщику, композитору, продюсеру и шоумену Р. Шафи; китайский набор из 12-ти подвесных колоколов «Бяньчжун» — миниатюрная реплика ритуального музыкального инструмента, второе название «поющие колокола».           

Постоянно пополняются фонды документов и личных архивов. Среди ярких поступлений последнего десятилетия – творческое наследие баяниста Юрия Казакова, собрание писем и программ коллекционера А.И. Кокорева, коллекции писем пианиста Дмитрия Паперно, архивы скрипачки Галины Бариновой, певцов Сергея Лемешева и Георгия Нэлеппа, певицы Розалии Шпигель, трубача Тимофея Докшицера, альтиста Станислава Понятовского, контрабасиста Льва Ракова, пианистов Эмиля Гилельса и Николая Петрова, саксофониста Георгия Гараняна, дирижера Евгения Светланова, хорового дирижера Сергея Жарова, композиторов Микаэла Таривердиева, Льва Солина, Николая Каретникова, Серафима Туликова, Маргариты Кусс. Внучкой Фёдора Ивановича Шаляпина Анжелой Фредди передано собрание архивных материалов, среди которых рукописное письмо Фёдора Шаляпина к дочери Марине и фотоальбом с фотографиями Фёдора Ивановича. Музей приобрел фотопозитивы, связанные с именем выдающегося скрипача, профессора Московской консерватории Л. М. Цейтлина.

Фонды музея пополняются новыми мемориальными предметами, среди которых – клавир оперы «Евгений Онегин» с пометами дирижера Александра Мелик-Пашаева, его дирижерская палочка, печатка из полудрагоценного камня, принадлежавшая потомкам М. И. Глинки, икона «Спас Вседержитель» и складная кожаная папка для бумаг с накладной серебряной монограммой «AG» (конец XIX – начало ХХ века), принадлежавшие А. Б. Гольденвейзеру; запонки, принадлежавшие отечественному баянисту, народному артисту СССР Ю. И. Казакову. 

В музейную практику активно внедряются современные информационные технологии. Идут работы по наполнению комплексной автоматизированной музейной информационной системы «Камис»  - приоритетным направлением деятельности Музея является создание электронной базы музейного собрания. Оцифровка музейных фондов позволила приступить к реализации совместного с Библиотекой конгресса США проекта по созданию единого архива оцифрованных музыкальных рукописей С.В. Рахманинова.

Музей динамично развивается в направлении ведения и формирования Государственного каталога Музейного фонда РФ. Массивы музейных предметов, переведенных в электронный вид, получают регистрацию и включаются в реестр Госкаталога.

Мультимедийные и информационные технологии активно используются и в выставочной деятельности музея, что позволяет расширить формы экспонирования, задействовать дополнительные материалы, ввести интерактивные формы взаимодействия с посетителем, привлечь внимание новой аудитории. ….Выставочный проект «Гимн России» был удостоен Премии Правительства РФ. Этот же проект, обретя передвижную форму, экспонировался в дальнейшем во многих субъектах Российской Федерации. Неизменным успехом разнообразной аудитории пользуется мультимедийная выставка «Звук и…», в течение ряда лет работающая в Российском национальном музее музыки. В год 75-летия победы музей представил уникальный мультимедийный проект «Музыка героев», вместивший в себя выставку на основе фондовой коллекции, фрагменты кинохроники и аудиоспектакль.

Одним из самых ярких выставочных проектов последних лет является выставка «Коллекция особого назначения», посвященная 100-летию Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Сегодня Госколлекция объединяет 287 музыкальных инструментов, созданных с XVI по XX вв. такими мастерами, как Амати, Страдивари, Гварнери, Бергонци. Сорок два инструмента Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия. Основной задачей Госколлекции стала забота о развитии российской исполнительской школы и обеспечение талантливых музыкантов лучшими инструментами. На коллекционных инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты: Леонид Коган, Давид Ойстрах, Рудольф Баршай, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Вадим Репин и многие другие.

Не менее интересной является передвижная выставка «Музыкальная гостиная пушкинской поры», посвященная культурному окружению Александра Сергеевича Пушкина: композиторам, музыкантам, литераторам, современникам поэта. Основная идея проекта — инсталляция воображаемой музыкальной гостиной в России первой половины XIX века. В ней представлены литографированные и живописные портреты выдающихся деятелей русской культуры: Александра Алябьева, Михаила Глинки, Александра Грибоедова, Карла Брюллова, Василия Жуковского, Джона Фильда. Центральный экспонат выставки — рукописный альбом княгини Наталии Степановны Голицыной, содержащий автографы пятидесяти восьми авторов. Среди них — русские литераторы Иван Крылов, Василий Жуковский, Петр Вяземский; французские писатели Теофиль Готье и Оноре де Бальзак; композиторы Ференц Лист, Джоаккино Россини, Луиджи Керубини, Даниэль Обер, Гаспаре Спонтини, Адольф фон Гензельт, Джакомо Мейербер и многие другие. Подлинная реликвия на страницах альбома — автограф Александра Пушкина — строки из стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом».

Просветительские проекты – экскурсии и лекции, интерактивные программы, абонементы и циклы концертов, фестивали и праздники  -  неизменно привлекают внимание разнообразной аудитории – от двухлетних детей до посетителей «третьего» возраста; среди постоянных посетителей – и неискушенная публика, только начинающая знакомство с миром музыки, и музыканты-профессионалы.

С 2012 года Музей музыки является постоянным участником международного музейного фестиваля «Интермузей», где представляет новые просветительские программы. В 2014 году ярким культурно-образовательным проектом года стал комплекс мероприятий «АНС: у истоков электронной музыки», посвященный 100-летию со дня рождения Е.А. Мурзина. Данный проект включал выставку, цикл концертов и научные чтения.

С 2016 года музей участвует в общегородском проекте «Олимпиада «Музеи. Усадьбы. Парки», в рамках которого учащиеся общеобразовательных учреждений имеют возможность получить новые знания в мире музыки. Большое внимание уделяется работе в инклюзивном направлении. С 2017 года музей участвует во всероссийской благотворительной акции «Музей для всех!». В 2020 году в условиях новой реальности музей продолжил просветительскую деятельность и стал партнером городского проекта «Прогулки по музеям онлайн».

С 2015 года в Музее Сергея Прокофьева  ежегодно проводится международный композиторский конкурс «Время Прокофьева». Конкурс направлен на выявление новых талантов, пополнение современного исполнительского репертуара и популяризацию наследия одного из наиболее значимых русских композиторов ХХ столетия. Сергей Прокофьев - композитор, опередивший свое время, поэтому конкурс предлагает не только номинацию, представляющую академическое направление, но и экспериментальную неакадемическую номинацию. Более 200 талантов  стран СНГ и дальнего зарубежья приняли в нем участие. Среди почетных членов жюри были представители семьи Сергея Прокофьева – Гэбриэл Прокофьев и Астрид Прокофьева.

В 2016 году, в год 125-летия со дня рождения Сергея Прокофьева, в рамках V Санкт-Петербургского культурного форума состоялся международный симпозиум «Прокофьев. ХХI век», одним из организаторов которого являлся РНММ. Два формата Симпозиума – CLASSIC и NON-CLASSIC дополнили друг друга и объединили более 30 научных исследований и презентаций ученых из США, России, Великобритании, Франции, Нидерландов, Китая, Японии, Казахстана, среди которых: профессор Принстонского университета Саймон Моррисон (США), профессор Университета штата Луизиана Инесса Базаев (США), профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Леонид Гаккель (Россия), профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Константин Зенкин (Россия), доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Наталья Савкина и  многие другие.

Среди важнейших направлений научной деятельности Музея музыки: изучение, атрибуция, инвентаризация и представление музейных предметов.Изучение истории бытования музыкальных рукописей, почерковедческие исследования позволяют найти правильное определение принадлежности рукописей - например, рукописи неизвестного ранее романса Модеста Мусоргского, авторского переложения Петра Чайковского (к опере Владимира Кашперова «Гроза»). Музейные открытия сообщаются научными сотрудниками в выступлениях на конференциях, запечатлеваются в издательской деятельности Музея музыки.

Среди изданий последних лет: сборник статей «Духовная музыка России и Австрии» (по материалам Международных конференций официальной программы перекрёстного года музыки и культурных маршрутов Россия — Австрия). Большая часть статей раздела «Духовная музыка России» основана на материалах Музея музыки. Издано три нотных сборника «Русская духовная музыка эпохи классицизма» (реконструкция и редакция музыкальных памятников из фондов Российского национального музея музыки исследователем Антоном Висковым). В настоящее время готовится четвертый выпуск. Музеем музыки выпущено нотное издание: П.И. Чайковский. Итальянское каприччио. Переложение Василия Прокунина для фортепиано в две руки. Редакция А.В. Комарова. Издан клавир балета «Ромео и Джульетта» с комментариями на русском и английском языках. Автор издания – кандидат искусствоведения Светлана Петухова.

Актуализируются путеводители по постоянным экспозициям, издаются буклеты по временным выставкам во всех филиалах Музея музыки.

Среди других направлений научной деятельности: реализация проекта создания и ведения каталога рукописных и старопечатных книг церковно-певческого искусства XVI-XX веков «Сокровищница русской духовной музыки» из фондов Российского национального музея музыки. Электронная библиотека создана на средства гранта Президента РФ В. В. Путина для поддержки творческих проектов общенационального значения. В 2020 году создано 300 научных описаний с расшифровками текста на размещенные документы. Работа продолжится вплоть до 2025 года.

Продолжается ведение электронной базы данных “Чайковский. Открытый мир” - составление научно-популярных аннотаций на размещенные документы.

Научными сотрудниками проводятся научно-просветительские лекции - ежегодный цикл лекций «Новое о Чайковском», ведущим которого является научный сотрудник Александр Комаров (Музей П.И. Чайковского в Москве); цикл передач-лекций для программы «Это интересно» о фондах Российского национального музея музыки; цикл онлайн-лекций о творчестве Н. С. Голованова, циклы лекций-концертов «Магия барокко», «Органный салон», «Раритеты музейной коллекции»,  «Альт-аристократ»; циклы передач для онлайн-лектория «ДОСТОВЕРНО.Pro».

Среди приоритетных направлений научной деятельности до 2025 года, согласно Концепции развития музея на ближайшие 5 лет: возрождение наследия композиторов, чьи имена незаслуженно преданы забвению, ранее неизданных сочинений отечественных композиторов по рукописям, хранящимся в фондах: публикация произведений Н. С. Голованова, А. Б. Гольденвейзера, публикация каталогов по сочинениям советских композиторов 1920-30-хх гг., каталога детских опер отечественных композиторов, издание сочинений военных лет из фондов Музея музыки.

 Проводится работа по подготовке и участию в мероприятиях, посвященных 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова в 2023 году: представление результатов научных исследований на международном симпозиуме «Рахманинов. XXI век», дальнейшее участие музея в издании очередных томов Полного академического собрания сочинений С.В. Рахманинова, издание каталога «Автографы С.В. Рахманинова в фондах Российского национального музея музыки», дальнейшая работа по оцифровке эпистолярного и литературного наследия С. В. Рахманинова из фондов РНММ и Библиотеки Конгресса США. Готовится ряд научно-просветительских публикаций и мероприятий к 150-летию Ф.И. Шаляпина в 2023 году.

Одним из важнейших направлений работы Музея музыки в наши дни является международная деятельность. Музеем реализовано множество международных выставочных проектов за рубежом: выставки «Сергей Рахманинов. В диалогах с современниками», «Планета Чайковский», «Метод Прокофьева», «Игорь Стравинский: русская душа гражданина мира» были показаны в странах Европы, США, Азии, а также в странах СНГ. В своих стенах музей совместно с иностранными партнёрами провёл ряд значительных выставок в последние годы, к примеру, «Миф Страдивари» - уникальный совместный проект с Музеем Скрипки (Кремона, Италия), представляющий шедевры мастеров итальянской школы – Страдивари, Амати, Гварнери. В течение многих лет Музей музыки активно сотрудничает с представительствами дипломатических миссий в России, благодаря чему многие посетители музея могут прикоснуться к музыкальному и культурному наследию других стран. Примером многолетнего успешного сотрудничества становятся совместно реализованные проекты в рамках всероссийских культурных акций и фестивалей – таких, как «Ночь музеев» и «Ночь искусств».Важнейшей формой культурного международного обмена является участие Музея музыки в международных проектах с целью популяризации и распространения российской музыкальной культуры за рубежом. В частности, речь идет о таких проектах, фестивалях и профессиональных форумах, как «Русские сезоны», «Интермузей» и Санкт-Петербургский международный культурный форум, в рамках которого музей ежегодно проводит специальные мероприятия с приглашением иностранных профессионалов, ведущих деятелей культуры и искусства, руководителей крупнейших музеев и ассоциаций. 

Музей является активным участником официальных программ «перекрёстных» сезонов, дней и годов с различными странами, целью которых является усиление влияния российской музыкальной культуры за рубежом. Мероприятия, проходящие в рамках таких межправительственных акций, позволяют увидеть и оценить культурные достижения других стран, поделиться традициями и ценностями России на международной арене. На протяжении ряда лет музей укрепляет свою позицию в сфере деятельности профильных международных ассоциаций – таких, как Международный совет музеев – ИКОМ (является постоянным членом Международного комитета Музеев музыки и музыкальных коллекцией – СИМСИМ), Фонда Антонио Страдивари (Италия), организации «Форум славянских культур» (Словения), Международная ассоциация музыкальных библиотек, архивов и документальных центров — IAMLи др. Музей интенсивно продолжает содействие развитию сотрудничества отечественных музыкальных музеев с зарубежными организациями культуры, в том числе в пространстве Содружества Независимых Государств (СНГ). Музей не только хранит и популяризирует музыкальное и культурное наследие России, но и является методологическим центром для других музыкальных музеев страны.

Механизмом исполнения этого пункта является лидирующая роль музея в Ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров (АММиК). Ежегодно музей проводит семинары, мастер-классы и рабочие встречи для участников АММиК. Сегодня Ассоциация объединяет 59 музыкальных музеев России, Азербайджана, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Украины. Международными партнёрами АММиК являются международный комитет Музыкальных музеев и коллекций музыкальных инструментов – СИМСИМ/ИКОМ и Национальная ассоциация мемориальных домов Италии. В 2017 году Музей музыки удостоился международной премии «ЖИВА» в номинации «Лучший в использовании ресурсов» (организатор «Форум славянских культур»).

В Музее музыки ведется насыщенная концертная деятельность, которая популяризирует отечественное и зарубежное музыкальное искусство, знакомит слушателей с разнообразием музыкальных жанров. На концертах звучит музыка разных стилей и  направлений – от классики до авангарда: народная, джазовая, хоровая, духовая; проводятся детские интерактивные программы (музыкальные сказки и спектакли), концерты-лекции, кинопоказы, творческие встречи с композиторами, известными деятелями культуры и искусства, организуются конкурсы и фестивали. В концертах выступают выдающиеся солисты и коллективы, народные и заслуженные артисты России, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Особой популярностью пользуются концерты с участием зарубежных музыкантов из Японии, Китая, Индии, Турции, Италии и др. Наиболее знаковые концерты транслируются онлайн в социальных сетях и на канале YouTube. Каждый концерт Музея музыки – яркое событие, которое всегда интересно взрослым и детям, любителям классической музыки и музыкантам-профессионалам, киноманам и всем ценителям прекрасного. Концерты проводятся на 11 площадках Российского национального музея музыки, оснащённых современными роялями фирм Steinway & Sons и Yamaha, световым и звуковым оборудованием. Концертно-выставочные площадки в музее музыки – «Прокофьевский зал», зал «Созвучие», «Камерный зал», «Летний зал»; музее П. И. Чайковского в Москве – зал «Атмосферный», «Музыкальный салон»; музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина – «Белый зал», «Шаляпинский зал»; музее С. С. Прокофьева – залы «Открытие» и «Арт-спейс», музее-квартире А. Б. Гольденвейзера – «Фортепианный салон», музее-квартире Н. С. Голованова – зал «Анфилада». Визитной карточкой уникальных концертов является живое звучание музыкальных инструментов из фондов Музея музыки и Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. На концертах звучат скрипки, альты и виолончели работ итальянских мастеров А. Страдивари, П. Гварнери, Н. Амати, С. Серафино, К. Бергонци, Ф. Руджери; итальянский спинет М. Ядра (1565), фламандский спинет-октавино (аноним, 1593), английский харпсихорд Б. Шуди (Англия, Лондон, 1766), французский клавесин по модели П. Таскена 1769 г. (Ю. Аммер, 1995), немецкий орган Ф. Ладегаста (Германия, Вайсенфельс, 1868) и уникальные салонные рояли фирм Steinway & Sons, Bechstein, C.M.Schroder, которые принадлежали Ф. И. Шаляпину, С. С. Прокофьеву, Н. К. Метнеру, М. И. Ипполитову-Иванову, Н. А. Петрову, Н. В. Королькову, Н. Г. Райскому.

Проводятся циклы концертов для детей -«Нескучные концерты», «Ожившие сказки», «Путешествия со струнным оркестром» и для всей семьи - «Воскресные органные концерты в Музее музыки», «Звучащая коллекция»,«Музейный джаз с Даниилом Крамером.Вопрос-ответ: секретов нет!», «Шаляпинские субботы», «Бах. Органная музыка», «Духовой дивертисмент» и др.

Ежегодно Музеем музыки проводится музыкальный фестиваль «Шаляпин-Фестиваль», посвященный венчанию Ф. Шаляпина и И. Торнаги. Музей музыки регулярно выступает партнёром и проводит на своей площадке Международный конкурс органистов им. В.Ф. Одоевского, Международный конкурс органистов имени М.Л. Таривердиева, Всероссийский музыкальный конкурс (номинация «Орган»). В год 130-летия Сергея Прокофьева и Николая Голованова состоялись циклы концертов «PRO-концерт» и «Голованов-гала».

Начиная с 2018 года ежедневно выполняется работа по увеличению представленности Российского национального музея музыки в медиапространстве с целью популяризации основных направлений его деятельности. Все крупные выставочные, просветительские, научно-исследовательские и издательские проекты Российского национального музея музыки сопровождаются регулярными анонсированием пулу дружественных музею СМИ, которые включают информационное агентство ТАСС, крупнейший портал о культуре «Культура.РФ», телеканалы «Россия» и «Россия К», газету «Известия» и The Art Newspaper Russia, лайфстайл-издания AD и GQ и многие другие федеральные, городские и зарубежные издания.

По данным информационно-аналитической системы мониторинга и анализа СМИ «Медиалогия», в 2019 году в СМИ было опубликовано 2897 материалов о Музее музыки, что превысило запланированные годовые показатели (1600 материалов). Совместно с крупными отечественными СМИ Российский национальный музей музыки реализует специальные проекты, направленные на популяризацию музыкального наследия России и на фонды музея.

Начиная с 2014 года в эфире радиостанции «Орфей» можно услышать ежедневную музейную программу «Экспомузыка. Шедевры из коллекции Российского национального музея музыки», не имеющую аналогов в мире. С момента запуска совместного проекта в эфире прозвучало свыше 1000 историй, о которых ежедневно узнают более 200 тысяч слушателей в прайм-тайм. Записи эфира выкладываются на официальных медиаресурсах радиостанции «Орфей» и Российского национального музея музыки и сопровождаются тематическими иллюстрациями из фондов музея. Ведущий программы – генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

Российский национальный музей музыки является инициатором многих PR-инициатив, а также принимает участие в крупных всероссийских и городских мероприятиях с целью привлечения новой аудитории. Российский национальный музей музыки – постоянный участник ежегодных всероссийских акций «Ночь музеев», «Ночь искусств», «Ночь кино» и «День музыки», крупных мероприятий и фестивалей, целевой аудиторией которой являются поколения миллениалов и Z, включая фестивали «Пикник Афиши», Seasons и Skolkovo Jazz Fest.

В 2020 году в галерее «Метро» на станции метро «Выставочная» был представлен выставочный проект «Победный голос музыки», объединивший фотографии, афиши, партитуры, страницы дневника выдающегося музыканта, главного дирижера Большого театра в 1948–1953, талантливого композитора и пианиста Николая Голованова. Проект получил широкое анонсирование в городских СМИ.

Виртуальное пространство Российского национального музея музыки сегодня – эффективный механизм коммуникации с посетителями. Музей музыки с помощью собственного сайта, социальных сетей, а также путем сотрудничества с крупными отечественными и международными медиасервисами обеспечивает популяризацию фондов и многонаправленной деятельности музея, а также анонсирование грядущих проектов и событий.

Каналы онлайн-коммуникации Российского национального музея музыки включают сайт, социальные сети, онлайн-СМИ, E-mail, web-push, pop-up уведомления, виджеты (мини-приложения в социальных сетях), Google-формы для опроса, а также специальные проекты, представленных на крупных российских и международных медиасервисах.

Так, например, с целью привлечения молодежной аудитории Российский национальный музей музыки сотрудничает с сервисом «Яндекс». На портале «Яндекс.Дзен» пополняется архив статей научных сотрудников Музея музыки, посвященный детальному изучению уникальных архивных фондовых материалов; на портале «Яндекс.Музыка» представлены авторские тематические плейлисты, основанные на оцифрованных аудиозаписях Музея музыки; на портале «Яндекс.Коллекции» созданы тематические коллекции Музея музыки, включая «Кабинет редкостей», фотографии с дарственными подписями Петра Ильича Чайковского к юбилею композитора, коллекцию «МУЗЫКА ГЕРОЕВ», посвященную старту мультимедийной выставки в рамках празднования 75-летия Великой Победы; на портале «Яндекс.Большой музей» создано представительство Российского национального музея музыки (сервис прекратил свою работу в 2020 году).

На регулярной основе идет сотрудничество с порталом «Культура.РФ». Помимо участия в таких мультимедийных проектах портала, как #Культурныйстриминг, #КультурныйTiktok и др., Российский национальный музей музыки на постоянной основе представляет крупные специальные мультимедийные проекты, среди которых: электронная база данных рукописного наследия «Чайковский, открытый мир» запущена в 2015 году и на данный момент представляет первую и единственную общедоступную полнотекстовую электронную базу данных рукописного наследия отечественного композитора.

В преддверии XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2018 году были представлены онлайн-версии двух выставочных проектов музея — «Планета Чайковский» и «Международный конкурс имени П. И. Чайковского. История», где учащиеся школ искусств, преподаватели, представители различных учреждений культуры, органы управления культуры РФ и прочие заинтересованные лица могли не только посмотреть проекты, но и скачать их в целях дальнейшей популяризации конкурса. Дополнительное анонсирование было реализовано через автоматизированную информационную систему «Единое информационное пространство в сфере культуры» (АИС ЕИПСК).

К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского в 2020 году был представлен специальный проект «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась...». В преддверии Года Рахманинова в 2023 году Музей музыки представил лонгрид «Сергей Рахманинов. Жизнь в письмах», рассказывающий об истории жизни композитора через его собственные письма и редкие фотографии конца XIX – первой половины ХХ века.

В Концепции развития Российского национального музея музыки на 2021-25 гг. сформулирована Миссия музея, призванного сохранять культурное мировое и российское наследие: открывать российской публике и мировому сообществу доступ к уникальному наследию российской музыкальной культуры; просвещать и образовывать российскую молодежь, развивать ее патриотическое самосознание на примере лучших творений отечественных композиторов, исполнителей и музыковедов; развивать восприятие и понимание российской публикой многонациональной и поликультурной современности через представление многообразия музыкальной культуры народов России и мира.

Сохраняя то лучшее, что было создано за 110 лет, музей находится в освоении новых современных путей развития, стремится быть интересным для современников, сделать свои фонды как можно более доступными для всего российского и международного сообщества. Благодаря служению, поискам и открытиям сотрудников, сокровищница музея преумножается и обогащает российское и мировое культурное наследие. Объединяя историю и современные технологии, музей осуществляет доступ к уникальному наследию российской музыкальной культуры, сохраняет музыкальное прошлое для настоящего и будущего.

 

 

 

 

При нахождении на сайте, Вы соглашаетесь на политику обработки персональных данных.