История музея музыки. Как это было?

Российский национальный музей музыки (ул. Фадеева, 4) – один из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира.

 

В состав музея входят:

Музей С. С. Прокофьева (ул. Большая Дмитровка, 5/6, стр. 3),

Музей-усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27),

Музей П. И. Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54),

Музей-квартира Н. С. Голованова (Брюсов переулок, 7, пом. 1/6),

Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110).

 

Дата рождения

Российский национальный музей музыки основан 11 марта (по старому стилю) 1912 года, когда в Московской консерватории открылся музей имени выдающегося музыкального деятеля – Николая Григорьевича Рубинштейна.

 

У истоков

В Московской консерватории (после открытия в 1866 году) постепенно сформировалась уникальная коллекция различных музыкальных редкостей: рукописей, документов и автографов, музыкальных инструментов.

В 70-х годах XIX века купец и меценат К. В. Третьяков передал в дар консерватории около 30 ценнейших смычковых инструментов работы мастеров Страдивари, Гварнери, Амати, Гранчино, Бергонци, Альбани (впоследствии они войдут в состав созданной в 1919 году Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации).

В 1880-е консерватория приобрела коллекцию из 37 музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана, собранную в Туркестанском военном округе капельмейстером русских военных оркестров А. Ф. Эйхгорном. К тому же в течение многих лет Императорское Русское музыкальное общество и Московская консерватория получали в дар автографы деятелей культуры. Всё это вместе с некоторыми личными вещами Н. Г. Рубинштейна и составило основу будущего музыкального музея.

 

Первое упоминание музейных предметов

В документах консерваторского имущества 1889 года впервые встречается упоминание о музейных предметах. Но сейчас уже трудно установить, кому первому пришла идея соединить собрание музыкальных раритетов и имя Н. Г. Рубинштейна – создателя и первого директора Московской консерватории, выдающегося пианиста и дирижёра, близкого друга П. И. Чайковского. Прошло не одно десятилетие, прежде чем М. М. Ипполитов-Иванов (директор консерватории в 1906–1922 годах) предпринял самые энергичные действия к тому, чтобы имя основателя консерватории было увековечено созданием музея его памяти. Нужно заметить, что в музейном собрании уже с первых дней наметилось тематическое разнообразие, это и определило дальнейшее превращение скромного консерваторского музея в многопрофильный музей музыки мирового значения.

Первым заведующим был скрипач и педагог Евгений Алексеевич Колчин. Он обладал разнообразными художественными талантами – фотографировал, писал стихи, рисовал и при создании экспозиции музея по его чертежам и эскизам строили и располагали витрины, декорировали музейный зал – всё было сделано с большим художественным вкусом.

После открытия музея многие композиторы – С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, А. Т. Гречанинов – продолжали дарить консерватории рукописи произведений.

 

Трудные времена

С началом Первой мировой войны в консерватории находился военный госпиталь, а во время Февральского восстания в 1917 году здание подверглось обстрелу. Многие витрины были разбиты, экспонаты пострадали, и музей временно пришлось закрыть. В первые послереволюционные десятилетия музей пополнялся мало – средств на закупку не было, а дары были исключительно редки.

В самом конце 1920-х годов Музей имени Н. Г. Рубинштейна получил новую «прописку» в консерватории – музейное имущество и фонды были перенесены из помещения при библиотеке в фойе Большого зала. В тот период там размещался кинотеатр «Колосс», и в ожидании начала сеанса в фойе собиралась публика. Музейные ценности уцелели чудом! Однако благодаря энтузиазму и преданности первого директора музей вскоре разместился в фойе амфитеатра.

В 1938 году в помещении Государственного музея восточных культур состоялась Всесоюзная выставка музыкальных инструментов народов СССР, организованная Всесоюзным домом народного творчества (ВДНТ) им. Н. К. Крупской. На выставке впервые демонстрировались инструменты народов СССР из собрания ВДНТ, из личных собраний мастеров и коллекций фабрик-производителей, а также инструментальная коллекция Эрмитажа. Выставка имела большой успех, и Комитет по делам искусств принял решение сохранить собрание, развернув новую выставку в консерваторском музее.

Почти 30 лет музей существовал достаточно скромно. В преддверии 75-летия Московской консерватории руководство решило расширить работу музея, увеличить штат научных сотрудников. С 1939 года работа планировалась по четырём направлениям: научно-исследовательскому, экспозиционному, собирания и обработки фондов, массовому. В штате уже состояло четыре человека.

 

Обретение самостоятельности

В конце 1930-х годов быстрыми темпами начинает расти коллекция, которая по отчёту за 1940 год уже насчитывает 8 тыс. единиц хранения.

В конце 1940-го руководство поставило вопрос о собственном, отдельном от консерватории бюджете. В результате Наркомфину СССР предложили включить музей в число самостоятельно финансируемых учреждений. На этом основании музей получил и другое наименование – Центральный музей музыкальной культуры имени Николая Рубинштейна.

В начале 1941 года произошло важное событие в музейной жизни, благодаря которому фонды выросли более чем в два раза. Решением директора консерватории А. Б. Гольденвейзера архивный фонд библиотеки Московской консерватории был передан в музей.

Первое десятилетие развития обновлённого музея проходило в достаточно благоприятных условиях.

 

Война

Начавшаяся Великая Отечественная война сломала размеренное течение жизни: работы над выставками и экспозициями были свернуты, наиболее ценные архивные материалы были отобраны и отправлены в Новосибирск и пробыли там до конца 1944 года.

После разгрома немецких войск под Москвой в декабре 1941 года положение несколько изменилось. В 1942 году работа в музее стала постепенно налаживаться: увеличивался штат, проводились выставки, сотрудники музея выступали с лекциями в госпиталях Москвы и Подмосковья.

В годы войны одним из важных направлений деятельности музеев страны стало отражение современной истории, фондообразование «по горячим следам». И музей начал собирать документы, связанные с музыкальной культурой на фронте, для чего завязал переписку с фронтовиками-музыкантами, концертными бригадами, выезжающими к местам сражений, войсковыми самодеятельными коллективами.

В 1943 году Музей провёл выставку «С. В. Рахманинов. Жизнь и творчество». В это время только начиналась реабилитация творчества Рахманинова в СССР, снова зазвучали его произведения, и музей оказался первым в деле возвращения на родину и возрождения творческого наследия композитора. Одновременно с подготовкой выставки в музее стал формироваться фонд С. В. Рахманинова. Были получены в дар партитуры некоторых сочинений композитора, в том числе считавшаяся утраченной поэма «Колокола» – черновая рукопись в виде дирекциона. В результате переписки с С. В. Рахманиновым, а после смерти в 1943 году – с его семьей удалось собрать в музее многие реликвии, связанные с жизнью и творчеством великого композитора.

Включение музея в список, где впервые появилось официальное наименование «государственный» (1943), послужило основанием для окончательного отделения от консерватории. В новом «Положении» о музее, принятом в 1944 году, имя Рубинштейна отсутствовало.

В военные годы велась активная научная деятельность музея: спектр исследовательских работ, проводимых музеем, был чрезвычайно широк.

Весной 1944 года в Большом зале консерватории музей представил юбилейную выставку, посвящённую Н. А. Римскому-Корсакову, впервые перешагнув рамки «московской школы». Именно этой выставке посвящалось первое музейное собрание, ставшее началом многолетнего цикла «музыкальных понедельников», на которых зачитывались доклады, звучала живая музыка или записи.

 

После Победы

После победного завершения Великой Отечественной войны сотрудники музея занимались прибывшими из эвакуации законсервированными фондами, их размещением, а также оборудованием хранилищ.

Стремление к пропаганде ценностей из фондов музея привело к организации цикла исторических концертов, посвящённых творчеству русских композиторов XVIII – начала XIX века.

На первом концерте в Малом зале консерватории 17 января 1947 года в Москве впервые прозвучали мелодрама «Орфей» и опера «Ямщики на подставе» Е. И. Фомина. В разные годы музей опубликовал сочинения Д. С. Бортнянского, Е. И. Фомина, А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского, М. Ю. Виельгорского, И. И. Геништы, В. Ф. Одоевского, А. П. Бородина, М. А. Балакирева, М. И. Глинки, Г. Л. Катуара, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова.

В 1946 году состоялась крупная выставка, посвящённая М. И. Глинке.

После войны музей впервые обратился к масштабным темам в экспозиционной деятельности, открыв в конце 1947 года обширную выставку «Советская музыкальная культура к 30-летию Октября». Выставка подверглась критике за «порочные» разделы по оперному и симфоническому искусству после выхода в 1948 году Постановления ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба», так как они были посвящены преимущественно творчеству «композиторов-формалистов». В том же году музей представил выставку «Русская классическая музыка», охватывающую творчество русских композиторов от Глинки до Скрябина, а также впервые провёл выставку, посвящённую Фридерику Шопену.

Всего за десять лет музей вырос из небольшого консерваторского подразделения в признанный научный центр. В 1949 году он был включён в список ведущих научно-исследовательских учреждений страны.

В эти годы к публикации готовится ряд трудов, принесших музею признание не только у отечественных исследователей, но и за рубежом. Благодаря выпуску каталогов, путеводителей и справочников, которые музей рассылал по музыкальным, архивным, музейным учреждениям многих стран, рекламируя свои фонды, появилась возможность получения аналогичных изданий из других хранилищ. Обмен фотокопиями и микрофильмами стал полезной формой связи с родственными учреждениями.

 

Имени Глинки

В 1954 году в связи со 150-летием со дня рождения М. И. Глинки музею присвоили имя выдающегося русского композитора – так появился Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки.

В 1958 году к Первому международному конкурсу имени П. И. Чайковского проходила выставка о творчестве композитора.

Тогда же музей впервые принял участие в организации Всемирной выставки в Брюсселе, подготовив раздел «Музыкальная культура СССР». Её успех позволил музею в дальнейшем регулярно оформлять музыкальные стенды на других всемирных выставках.

В 1959 году музей впервые познакомил посетителей с музыкальной культурой Китая, проведя выставку к 10-летию образования КНР. На ней демонстрировались издания произведений китайских композиторов, музыкальные инструменты, театральные костюмы из фондов музея и музыкальных учреждений Китая.

В эти годы возобновляется связь с детьми Ф. И. Шаляпина – Фёдором и Борисом. Активно обсуждается вопрос создания в Москве музея Фёдора Ивановича Шаляпина.

 

Организуется первый внешний отдел – Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера.

В 1955 году выдающийся пианист, педагог, композитор и общественный деятель Александр Борисович Гольденвейзер передал в дар государству архив, библиотеку, а также мемориальные ценности.

Экспозиция музея была создана при жизни Гольденвейзера, и первых посетителей музея-квартиры встречал сам хозяин. Долгие годы музеем руководила Елена Ивановна Гольденвейзер – ученица и супруга Александра Борисовича.

 

Переезд

Долгие годы экспозиционный зал, хранилища, кабинеты музея были рассредоточены по разным этажам консерватории. Директор музея Е. Н. Алексеева, отмечая уникальность его хранений, писала руководителям страны, настаивая не только на предоставлении Музею обособленного помещения, но и на строительстве специального здания. Письма были подписаны видными деятелями культуры – среди них Т. Н. Хренников, А. Б. Гольденвейзер, Н. С. Голованов, А. В. Нежданова, Д. Ф. Ойстрах, Р. М. Глиэр, Д. Д. Шостакович, Е. А. Мравинский.

В 1964 году состоялся переезд музея в палаты бояр Троекуровых, памятник архитектуры XVII века, расположенный в самом центре Москвы, в Георгиевском переулке.

Это открывало перед музеем другие возможности для развития различных видов деятельности. Впервые музей смог широко представить свои уникальные фонды, коллекцию инструментов и полнее раскрыть историю отечественной музыкальной культуры.

Слушатели смогли посещать концерты камерной музыки, лекционные циклы, вечера звукозаписи, музыкальные собрания.

Однако палаты оказались неудобными для музея. В 1966-м был утвержден проект строительства нового здания для музея на 5-й Тверской-Ямской улице (ныне улица Фадеева), но строительство здания затянулось более чем на десять лет.

 

Новое здание музея

С начала 1980-х годов Музей музыкальной культуры находится в специально построенном по проекту архитектора И. И. Ловейко здании на улице Фадеева. Здесь развёрнута постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира», находятся основные фондохранилища музея, административные службы, читальный зал для исследователей, а также «Прокофьевский зал», где в 1979 году был установлен орган известной немецкой фирмы A. Schuke (Потсдам).

 

Творческая лаборатория – Музей-квартира Н.С. Голованова

В конце 1969 года при музее начинает работу новый отдел: творческая лаборатория дирижёрского мастерства – Музей-квартира дирижёра, композитора и пианиста Николая Семёновича Голованова. В ней сосредоточено богатейшее наследие: музыкальные и литературные рукописи, в том числе автографы Шостаковича, Прокофьева, Асафьева.

Николай Семёнович оставил также прекрасную коллекцию произведений искусства: картины И. К. Айвазовского, А.М. Васнецова, В.В. Верещагина, М.А. Врубеля, А.Я. Головина, П.П. Кончаловского, И.И. Левитана, М.В. Нестерова, Л.О. Пастернака, В.Д. Поленова, С.А. Сорина, К.Ф. Юона, а также русские иконы XVI–XIX веков, картины мастеров голландской школы XVI века, итальянской школы XVIII века.

Музей-квартира открыл двери посетителям в 1974 году.

 

Дом-музей Ф.И. Шаляпина

В 1978 году исполком Моссовета передал на баланс музея дом на улице Чайковского, который в 1910–1918 годах принадлежал Фёдору Ивановичу Шаляпину. Этому событию предшествовала многолетняя деятельность по созданию музея певца, которую вели дети Фёдора Ивановича, в первую очередь Ирина Фёдоровна Шаляпина. Будучи уже тяжело больной, она составила подробное описание расположения мебели, особенностей интерьера дома. А он тем временем ветшал и постепенно пришёл в аварийное состояние. Дом неоднократно собирались сносить, но музей всё же отстоял исторический памятник. Почти десять лет шла реставрация и обустройство особняка. Родные и близкие певца оказывали консультационную помощь, постоянно пополняли музейный фонд мемориальными вещами, произведениями искусства и книгами.

23 сентября 1988 года Дом-музей Ф.И. Шаляпина открыл двери посетителям. На торжестве присутствовали родные и близкие Ф. И. Шаляпина, многочисленные почитатели его творчества. Из Италии приехала дочь певца Татьяна Фёдоровна.

В музее в настоящий момент представлена богатейшая коллекция личных вещей артиста, сценических костюмов, мебели, а также художественных работ В. Серова, К. Коровина, В. Поленова, М. Нестерова, М. Врубеля и Б. Шаляпина – сына артиста.

 

В 1995 году указом Президента РФ Музей музыки был включён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

 

Музей «П.И. Чайковский и Москва»

18 мая 2007 года после восстановительных и реставрационных работ открылся ещё один отдел – Музей «П. И. Чайковский и Москва» на Кудринской площади. Этот дом, где в 1872–1873 годах снимал квартиру композитор, расположен на территории старинной городской усадьбы и является единственным сохранившимся в Москве зданием, где жил Пётр Ильич.

С 2014 года в музее функционирует постоянная экспозиция «Чайковский и мир», созданная в преддверии 175-летия композитора. Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы: исторические документы, личные вещи, фотографии П. И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи, гравюры, литографии, графика. Впервые предоставлена возможность увидеть рукописное наследие русского гения – автографы Петра Ильича, среди которых – партитуры VI симфонии, оперы «Евгений Онегин» и балета «Щелкунчик», «Детский альбом». В пространстве постоянной экспозиции звучат аудиофрагменты инструментальных произведений Чайковского и транслируются отрывки его переписки с Н.Ф. фон Мекк, а также высказывания композитора.

 

Музей С. С. Прокофьева

Стремясь к расширению сети мемориальных музеев деятелей музыкальной культуры, Музей музыки вёл длительную борьбу за создание Музея С.С. Прокофьева и в результате смог получить помещения в доме в Камергерском переулке, где прошли последние годы жизни композитора.

В 2006 году в Музее С. С. Прокофьева открылись для посетителей Мемориальный кабинет, Концертно-выставочный зал, Артистическая гостиная, а в 2008-м – часть экспозиции «Библиотека».

11 декабря 2016 года состоялось торжественное открытие новой экспозиции «Сергей Прокофьев – композитор, опередивший время», а также памятника С. С. Прокофьеву в Камергерском переулке, установленного совместно Музеем музыки и Российским военно-историческим обществом.

 

Российский национальный музей музыки

В сентябре 2011 года на основании Приказа министра культуры РФ № 921 Музей получил наименование, закрепившее десятилетиями складывавшуюся структуру – «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки». А 15 января 2018 года он получил новое наименование – «Российский национальный музей музыки».

С 2008 года генеральным директором музея является Михаил Аркадьевич Брызгалов – кандидат экономических наук, заслуженный деятель искусств РФ. Под его руководством модернизируются и совершенствуются все направления работы музея – фондовой, научной, экспозиционно-выставочной и просветительской.

 

Музей сегодня

Российский национальный музей музыки – сокровищница памятников музыкальной культуры, не имеющая аналогов в мире. Фонды музея насчитывают около 1 млн единиц хранения. Это уникальное собрание нотных и литературных авторских рукописей, исследований по истории культуры, редких книг, нотных изданий. Наибольшую ценность представляют реликвии, связанные с творчеством М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского, А. Т. Гречанинова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, А. Н. Скрябина, Л. ван Бетховена, Г. Берлиоза, Дж. Россини. Редчайшие рукописные певческие книги XVI–XX веков хранятся в коллекции русской духовной музыки. Отечественное исполнительское искусство представлено фондами выдающихся исполнителей – Ф. И. Шаляпина, И. С. Козловского, С. Т. Рихтера, Д. Ф. Ойстраха, Л. Б. Когана, К. А. Эрдели, Н. А. Петрова, Е. Ф. Светланова и др. Музей имеет обширный фонд аудио- и видеозаписей, собрание изобразительных материалов.

Предмет особой гордости музея – полотна В. Г. Перова, Н. Н. Ге, М. А. Врубеля, А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиева, К. С. Петрова-Водкина, М. С. Сарьяна, Б. Ф. Шаляпина, сценографические работы К. А. Коровина, И. Я. Билибина, В. А. Серова, Н. К. Рериха, А. Я. Головина, Ф. Ф. Федоровского, В. Ф. Рындина, А. Г. Тышлера, И. М. Рабиновича.

Особое место занимает коллекция музыкальных инструментов народов мира: предметы из Европы, Африки, Азии, Америки, Австралии; инструменты народов России и европейской профессиональной традиции, а также механические музыкальные, электромузыкальные инструменты и звукозаписывающие и звуковоспроизводящие аппараты I половины XX века.

В 2010 году в состав Музея вошли предметы из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов – крупнейшего собрания струнных инструментов мастеров разных стран и эпох. В настоящий момент Госколлекция объединяет 287 музыкальных инструментов, созданных с XVI по XX век, 42 из них – образцы мирового музыкального наследия. Основной задачей Госколлекции стала забота о развитии российской исполнительской школы и обеспечение талантливых музыкантов лучшими инструментами. На коллекционных инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты: Леонид Коган, Давид Ойстрах, Рудольф Баршай, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Вадим Репин и другие выдающиеся исполнители.

 

В ногу со временем

В выставочной деятельности музея активно используются мультимедийные и информационные технологии, что позволяет расширить формы экспонирования, задействовать дополнительные материалы, ввести интерактивные формы взаимодействия с посетителем, привлечь внимание новой аудитории.

Современные информационные технологии активно внедряются и в музейную практику. Идут работы по наполнению комплексной автоматизированной музейной информационной системы «Камис» – приоритетным направлением деятельности музея является создание электронной базы музейного собрания.

Музей динамично развивается в направлении ведения и формирования Государственного каталога Музейного фонда РФ. Массивы музейных предметов, переведённых в электронный вид, получают регистрацию и включаются в реестр Госкаталога.

 

Музейные будни

Музей музыки предлагает вниманию самой разной аудитории просветительские проекты – экскурсии и лекции, интерактивные программы, абонементы и циклы концертов, фестивали и праздники.

Ежегодно в селе Гагино Сергиево-Посадского района проводится музыкальный «Шаляпин-Фестиваль». Музей музыки выступает партнёром и проводит на своей площадке Международный конкурс органистов им. В. Ф. Одоевского, Международный конкурс органистов им. М. Л. Таривердиева, Всероссийский музыкальный конкурс (номинация «Орган»). С 2015 года в Музее С. С. Прокофьева проводится Международный композиторский конкурс «Время Прокофьева».

Музей музыки – постоянный участник ежегодных всероссийских акций «Ночь музеев», «Ночь искусств», «Ночь кино» и «День музыки» и др.

В музее ведётся активная концертная деятельность. Выдающиеся солисты и коллективы, лауреаты всероссийских и международных конкурсов представляют музыку самых разных жанров и направлений – от классики до авангарда.

Концерты проводятся на 11 площадках, оснащённых современными роялями фирм Steinway & Sons, Yamaha, световым и звуковым оборудованием. Это залы «Прокофьевский», «Созвучие», «Камерный», «Летний зал» в Музее музыки; «Атмосферный», «Музыкальный салон» в Музее П. И. Чайковского в Москве; «Белый зал», «Шаляпинский зал» в Музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина; «Открытие» и «Арт-спейс» в Музее С. С. Прокофьева; «Фортепианный салон» в Музее-квартире А. Б. Гольденвейзера и зал «Анфилада» в Музее-квартире Н. С. Голованова.

Визитная карточка музейных концертов – звучание уникальных музыкальных инструментов из фондов и Госколлекции: скрипки, альты и виолончели итальянских мастеров А. Страдивари, П. Гварнери, Н. Амати, К. Бергонци, Ф. Руджери; старейший в России орган работы немецкого мастера Ф. Ладегаста (1868); салонные рояли фирм Steinway & Sons, Bechstein, C. M. Schroder, принадлежавшие Ф. И. Шаляпину, С. С. Прокофьеву, Н. К. Метнеру, М. М. Ипполитову-Иванову, Н. А. Петрову и другим известным музыкантам.

Начиная с 2014 года в эфире радиостанции «Орфей» можно услышать музейную программу «Экспомузыка. Шедевры из коллекции Российского национального музея музыки». С момента запуска совместного проекта в эфире прозвучали сотни историй, о которых ежедневно узнают более 200 тысяч слушателей в прайм-тайм. Ведущий программы – генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

 

Наука

Среди важнейших направлений научной деятельности Музея музыки изучение, атрибуция, инвентаризация и представление музейных предметов. Изучение истории бытования музыкальных рукописей, почерковедческие исследования позволяют правильно определить принадлежность рукописей.

Научные сотрудники музея являются постоянными участниками научных конференций по истории музыки, музееведению, источниковедению и текстологии, проводимых крупнейшими творческими вузами – Московской и Санкт-Петербургской консерваториями, Российской академией музыки имени Гнесиных, Академией русского балета имени А.Я. Вагановой, музеями – Музеем-заповедником П.И. Чайковского в Клину, Музейно-выставочным центром РОСФОТО, Третьяковской галереей, а также другими культурными институциями.

Среди регулярных научных конференций:

- «Русские музыкальные архивы за рубежом, зарубежные музыкальные архивы в России» (Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского)

- «История отечественной культуры в архивных документах» (Российская национальная библиотека)

- «Мемориальные музеи в культурном пространстве XIX–XXI веков» (Музей-заповедник П.И. Чайковского в Клину)

- Всероссийская научно-практическая конференция по музейной педагогике, организованная Государственным музеем Л.Н. Толстого

- «Фотография в музее» (РОСФОТО).

Научные исследования сотрудников музея публикуются в ведущих научных журналах (в том числе «Музыкальная академия», «Научный вестник Московской консерватории»), сборниках материалов конференций, коллективных монографиях. В 2009 году увидело свет энциклопедическое издание «Музыкальные инструменты», подготовленное Музеем музыки.

В социальных сетях музея доступны авторские циклы лекций научных сотрудников, среди которых цикл «Новое о Чайковском» Александра Комарова.

Среди значимых публикаций последних лет – каталог «Автографы С.В. Рахманинова в фондах Российского национального музея музыки» (2023), презентационное издание к 110-летию музея «Музей, который звучит» (2022).

В 2023 году в рамках празднования 150-летия со дня рождения Рахманинова прошел Международный научный симпозиум «С.В. Рахманинов и его эпоха», организаторами которого стали Музей музыки, Государственный институт искусствознания и Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского. В 2024 году музей принял участие в организации Международной научной конференции «Наследие А. Шнитке в контексте современной культуры».

 

Международная деятельность

 

Музей музыки является членом многих международных организаций, включая Международный совет музеев (ICOM), Международный комитет музеев и коллекций музыкальных инструментов (CIMCIM), Международный комитет литературных музеев и музеев композиторов (ICLCM), международную сеть «Друзья Страдивари» (Италия).

 

Музей не только хранит и популяризирует музыкальное и культурное наследие России, но и благодаря лидирующей роли в Ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров (АММиК) выступает направляющим, методологически ориентирующим центром для других музыкальных музеев страны. Сегодня Ассоциация объединяет 59 музыкальных музеев России, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана.

 

Музей ведёт активную работу в области сохранения, продвижения и популяризации культурного наследия России как среди соотечественников, так и среди представителей зарубежной общественности. Реализовано множество международных выставочных проектов. За последние годы выставки, посвящённые
П. Чайковскому, С. Рахманинову, Ф. Шаляпину, С. Прокофьеву, И. Стравинскому и другим музыкантам, были проведены в странах СНГ, Европы и Азии. Совместно с иностранными партнёрами Музей музыки провёл ряд значительных выставок, среди них «Миф Страдивари» – совместный проект с Музеем скрипки (Кремона, Италия) и др.

Российский национальный музей музыки выступает активным участником таких международных форумов и проектов, как Интермузей, Санкт-Петербургский международный форум объединённых культур, «Русские сезоны» и др. Мероприятия, проходящие в рамках межправительственных акций, позволяют увидеть и оценить культурные достижения других стран, познакомить с традициями и ценностями России.

Музей музыки выступает организатором и участником международных научных симпозиумов и конференций. В числе последних – международный научный симпозиум «С.В. Рахманинов и его эпоха» (2023 г.), международная научная конференция «Наследие А. Шнитке в контексте современной культуры» (2024 г.), международная музейная конференция «Музеи и их роль в развитии туризма» в Султанате Оман (2025 г.).

 

 

Взаимодействие со СМИ

Все крупные выставочные, просветительские, научно-исследовательские и издательские проекты Музея музыки сопровождаются анонсированием СМИ, среди которых информационное агентство ТАСС, портал «Культура.РФ», телеканалы «Россия» и «Россия-Культура», газета «Известия» и другие. По данным информационно-аналитической системы мониторинга и анализа СМИ «Медиалогия», в 2024 году в СМИ было опубликовано свыше 1500 материалов о Музее музыки.

 

Мы в соцсетях

Виртуальное пространство Музея музыки сегодня – эффективный механизм коммуникации с посетителями. С помощью сайта, социальных сетей, а также путем сотрудничества с крупными отечественными и международными медиасервисами Музей музыки обеспечивает популяризацию фондов и многонаправленной деятельности музея, а также анонсирование грядущих проектов и событий.

 

Сохраняя лучшее, что было создано за прошедшие годы, музей находится на старте освоения новых современных путей развития, стремится быть интересным для современников, сделать свои фонды как можно более доступными для всего российского и международного сообщества. Благодаря служению, поискам и открытиям сотрудников сокровищница музея преумножается и обогащает российское и мировое культурное наследие.

Объединяя историю и современные технологии, музей осуществляет доступ к уникальному наследию российской музыкальной культуры, сохраняет музыкальное прошлое для настоящего и будущего.