Доступный музей

Интерактивное занятие № 1 «Маска и душа» из цикла «Трогательные беседы о русском музыкальном театре», 12+

Посетители узнают историю зарождения и развития музыкального театра в России. Один из значимых этапов его становления будет рассмотрен на примере творчества знаменитого русского певца Ф.И. Шаляпина.

В ходе дискуссионной части занятия посетители услышат фондовые записи голоса певца, обсудят оригинальный актерский подход Шаляпина к созданию театральных образов и, конечно, изучат тактильные макеты (погрудный бюст певца, афишу с изображением Федора Ивановича в роли Ивана Грозного (опера «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова), план-схему дома-усадьбы семьи Шаляпина и другие).

Интерактивное занятие № 2 «Откуда чайка?» из цикла «Трогательные беседы о русском музыкальном театре», 12+

Посетители узнают историю открытия Московского художественного театра, а также о том, как уроки актерского мастерства и домашние постановки привели к созданию одного из крупнейших музыкальных театров страны, в спектаклях которого важную роль играла музыка.

В ходе дискуссионной части занятия посетители обсудят принципы работы режиссеров К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, значение творчества Ф.И. Шаляпина для Константина Сергеевича, услышат фондовые аудиозаписи спектаклей и, конечно, изучат тактильные модели (эмблему МХТ, макет сцены без декораций и с различными подвижными элементами сценических конструкций и др.).

Интерактивное занятие № 3 «Не верю!» из цикла «Трогательные беседы о русском музыкальном театре», 12+

Посетители узнают о том, как создавались Оперная студия К.С. Станиславского и Музыкальная студия В.И. Немировича-Данченко, и почему они впоследствии объединились.

В Онегинском зале дома-музея К.С. Станиславского (действующем театральном зале) участники занятия услышат историю первой музыкальной постановки Оперной студии, оценят акустические возможности зала и смогут провести тактильный осмотр помещения.

Интерактивное занятие № 4 «Главный дирижер» из цикла «Трогательные беседы о русском музыкальном театре», 12+

Посетители познакомятся с творчеством одного из самых известных дирижеров Большого театра 50–60-х годов ХХ века Николая Семеновича Голованова и узнают о степени его причастности к созданию Оперной студии К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

В ходе дискуссионной части занятия посетители обсудят, какую роль играет дирижер в процессе постановки музыкальных спектаклей и изучат тактильные модели (слепок руки Н.С. Голованова, барельеф памятной доски дирижеру, фанерный портфель музыканта и т.д.).

Интерактивное занятие № 5 Иммерсивный спектакль «Дорогой дневник» из цикла «Трогательные беседы о русском музыкальном театре», 12+

Спектакль рассказывает о великих людях, добившихся успеха в культуре и спорте, несмотря на проблемы со зрением. Луи Брайль, Рэй Чарльз, Клод Монэ, Андрей Полухин и Эдуард Асадов – это люди, которые вопреки всему смогли добиться ошеломляющих результатов!

Включиться в образный мир спектакля зрителям помогут тактильные, обонятельные и слуховые ощущения. Каждый зритель попробует написать картину на ощупь, читать при помощи пальцев; попробует описать, что изображено на рельефном рисунке, используя только тактильные ощущения; угадает, какое животное перед ним находится, только по его форме, и многое другое.
Вы сможете погрузиться в иную реальность – реальность на ощупь. Данный спектакль – это возможность по-другому взглянуть на окружающий мир!

Спектакль рассчитан на смешанную аудиторию (зрячие, слабовидящие и незрячие зрители)

Тренинг от музейного специалиста по работе с людьми с ОВЗ
«Гармония взаимодействия: инклюзивные практики в музейной среде» 

Специалист по инклюзии Музея музыки проведет тренинг, посвященный методам работы с посетителями с ограничениями по зрению. На занятии особое внимание будет уделено специфике коммуникации с посетителями с ОВЗ, организации доступного музейного пространства и адаптации экскурсионных маршрутов для слабовидящих и незрячих посетителей.

В рамках методической поддержки сотрудникам будут переданы актуальные материалы, включая нормативы ФГОС для работы с лицами с ОВЗ и глоссарий этичной лексики в сфере разнообразия, равенства и инклюзии. Приобретенные знания участники тренинга смогут внедрить в практику обслуживания посетителей с инвалидностью по зрению.

Занятие № 1 «ЗДЕСЬ ЖИЛ ЧАЙКОВСКИЙ» из цикла «Танец красок – Вальс цветов» 

На первом занятии посетители погрузятся в творческий мир композитора П.И. Чайковского. Участники посетят дом на Кудринской площади, где композитор жил в 1872–1873 годах. Воссозданные интерьеры расскажут о характере и привычках Чайковского, раскроют творческую обстановку, в которой он создавал музыку.

Посетители поиграют на музыкальных инструментах, а также под руководством художника воплотят в красках свои эмоции от прослушивания музыки Чайковского.

Занятие № 2 «"ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО": МУЗЫКА, ДВИЖЕНИЕ, ОБРАЗ» из цикла «Танец красок – Вальс цветов» 

На втором занятии участники узнают, как создается балетный спектакль: что такое либретто, как готовят декорации и костюмы, а также как П.И. Чайковский создавал балет «Лебединое озеро».

Посетители заглянут за кулисы театра и ощутят себя актерами балета. Учащиеся балетной студии «Антре» продемонстрируют, как встать в правильную позицию и руками изобразить взмах крыльев лебедей. В завершении занятия художник проведет творческий мастер-класс, на котором участники создадут картины по мотивам балета «Лебединое озеро».

Занятие № 3 «"СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА" – СКАЗКА О ДОБРЕ И ЗЛЕ» из цикла «Танец красок – Вальс цветов» 

На третьем занятии участники познакомятся с балетом «Спящая красавица». Посетители узнают, как на языке музыки Чайковский раскрывает характер героев. Сравнив темы добрых и злых персонажей, научатся определять героев балета по мелодии.

На мастер-классе художник покажет, как на бумаге воссоздать танцевальную позу и динамику, чтобы фигура не выглядела застывшей.

Занятие № 4 «НЕВЕРОЯТНЫЙ "ЩЕЛКУНЧИК"» из цикла «Танец красок – Вальс цветов» 

На четвертом занятии участники погрузятся в атмосферу зимней музыкальной сказки. Посетители узнают неочевидные факты о балете П.И. Чайковского «Щелкунчик»: чем на самом деле заканчивается история Мари и Щелкунчика, почему испанский танец называют «шоколадным» и зачем в балете, где принято только танцевать, запели дети.

На занятии участники поиграют на музыкальных инструментах и под руководством художника создадут свои версии образов Щелкунчика, Мари и Мышиного короля.

Занятие № 5 «ЧАЙКОВСКИЙ В КРАСКАХ» из цикла «Танец красок – Вальс цветов» 

На пятом занятии участники представят свои работы, которые посвящены трем балетам П.И. Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Авторы сами представят свои рисунки, а художник Александр Нехорошев разберет работы и даст профессиональные советы. Участники обсудят, какая живописная техника оказалась самой сложной и как передать музыку цветом.

Участники балетной студии «Антре» исполнят танцевальные номера.